電視歌仔戲較不講究傳統臺步及身段，因此非歌仔戲出身的明星，也能跨界演出，圖為1994年馮寶寶（左）、楊麗花一同演出臺視歌仔戲“洛神”。
在臺灣當歌仔戲遇上電影，不但扭轉了看戲的方式，與後來的電視一起開啟聲光時代，讓內臺戲迅速沒落，也讓戲班文化就此改觀。
臺灣第一部歌仔戲電影是一九五五年的《六才子西廂記》，當時以十六釐米拍攝，效果不佳，上片三天就慘澹落幕。來年，麥寮鄉拱樂社負責人陳澄三，與留日導演何基明合作推出第一部三十五釐米閩南語片《薛平貴與王寶釧》，觀眾場場爆滿，才真正轟動全臺。
搬上銀幕 陳澄三最大驕傲
“爸爸是一個很有理想、頭腦很好的人”，十二歲進入拱樂社的詹黎忍，現在已是五十五歲的婦人，目前擔任“麥寮正拱樂社少女歌劇本團”負責人，她説，入團的少女們都叫陳澄三“爸爸”，將內臺歌仔戲變成電影歌仔戲，是“爸爸”的創舉，也是他一生最大的驕傲。
歌仔戲在日據時代一度被打壓，光復後，全臺戲團如雨後春筍成立。麥寮鄉拱樂社初期名氣並不大，一九四八年陳澄三拿下經營權，展開靈活的經營方式，演出前團員會“踩街”宣傳、首創錄音取代現場“肉聲”演唱，快速打響拱樂社的名氣。
讓拱樂社一舉成名的，是陳澄三將歌仔戲拍成電影，原本在戲院真人演出的歌仔戲，變成大銀幕上的影像，民眾大感新奇，《薛平貴與王寶釧》因而一票難求。
詹黎忍回想四十餘年前，每次提及這部電影，“爸爸”就説這是臺灣人的驕傲，拱樂社也因而風光了二、三十年，直到電視開播，劇團才逐漸沒落。詹黎忍説，現在一個月的演出場次，可以用十根手指算完，兒女接棒的意願也很低，不禁讓人懷念歌仔戲在銀幕上風光的年代。
一九六九年底，陳澄三與拱樂社也曾在中視製作歌仔戲，雖然為時短暫，但在電視歌仔戲時代，不少知名演員都出身拱樂社，例如許秀年、連明月等人。
電視演出 唱腔身段較收斂
歌仔戲進入電視時代，演員唱腔、表演方式都略有不同，當年的紅牌小生葉青就認為，“舞臺重唱腔身段，職業劇團還會加入表情，基本功不紮實就不行；電視則比較寫實，舞臺上誇大的手勢動作，都要省去或收斂。”
電視開播的前兩、三年，歌仔戲大多是現場直播，挑戰度高，“只有星期三是預錄，其他都是現場演出，演員得熟悉走位、臺詞、臺步、曲調和身段，以免走出鏡頭或忘詞”。葉青記得最糗的一次，是她在《楊家將》戲中演出楊延昭，有一場與楊父哭哭啼啼的道別戲，當她從燈光刺眼的舞臺下場，沒看清楚攝影機的位置，就在鏡頭前擰起鼻涕，就此直播全臺，“當時被笑了很久”。
現場直播 一不小心就出糗
葉青認為，電視歌仔戲是讓電影與內臺歌仔戲沒落的原因，“在家看電視就好，不用跑去戲院”。正因如此，內臺歌仔戲重視的唱腔身段，因而逐漸流失。後來，她在華視刻意編導《趙匡胤》、《七俠五義》等“古冊戲”，就保留較多的臺步與身段。
回望過去，葉青、楊麗花等人打造的電視時代，讓歌仔戲長驅直入，進入每一戶家庭客廳，也開創了全臺灣民眾愛看歌仔戲的黃金年代。
