海峽兩岸文化有著共同的民族藝術形式。在中華文化中，諸如小説、散文、詩歌等文學形式和音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、工藝美術等藝術形式，是與人類文化的文學藝術形式相同的，只是其起源和內涵各有差異而已。然而，民族藝術中的梨園戲曲、民間音樂歌舞、書法藝術等形式是海峽兩岸文化中共有的，是中華文化中的瑰寶。
京劇是清代中葉在雜劇和傳奇的基礎上崛起的一個劇種，被稱為三大國粹之一。京劇一誕生就在全國産生深遠影響，其傳統劇目有1000多個，以《鳳還巢》、《霸王別姬》、《群英會》、《三岔口》、《打魚殺家》等成就為最高。京劇自清末開始傳入臺灣，清臺灣巡撫劉傳銘從內地請京劇團到臺灣演出，因演員口音為京腔，而被臺灣民眾稱之為京班。從清朝末年至臺灣光復，在臺灣演出的京劇團達30多個，1924-1945年是京劇在臺灣演出的“黃金時代”，演員演出後大都返回祖國大陸，亦有些演員留在臺灣，教習京劇或另組戲班。臺灣光復後，祖國大陸京劇團體紛紛赴臺灣演出，演出的傳統節目有：《鳳還巢》、《霸王別姬》、《擊鼓罵曹》、《挑滑車》、《吊金龜》等。臺灣的京劇團體還演出了《三國志演義》、《哪吒鬧東海》、《劉備招親》等優秀傳統節目。此後，京劇熱在臺灣興起，各地紛紛組團演出京劇。上個世紀50年代，國民黨在軍隊成立京劇團體和戲劇學校。當前，臺灣和祖國大陸一樣，積極弘揚京劇藝術，把京劇的繼承、創新和發展結合起來，使這一國粹在世界藝術之林繼續放射出絢麗的光彩。
其他地方戲曲如高甲戲、四平戲、布袋戲、歌仔戲等，亦都是中國土生土長的戲劇藝術，是一種融説、表、音、美于一體的綜合藝術。高甲戲又稱九甲戲，傳自於福建省泉州，臺詞純用泉州語，用南管音樂，表演風格頗具地方色彩，主要流行于臺灣中部，擁有廣大的觀眾，每逢一些民間節慶，便搭臺演出。四平戲是經過福建傳入臺灣的祖國大陸北方的劇種，主要流行于臺灣北部。入臺後的四平戲吸取了亂彈戲中的精彩武戲，又捨棄了象徵性的繁複語言，容易引起觀眾的興趣，併為他們所接受。布袋戲是木偶戲的一種，主要源於福建省，劇團通常由7人組成，其中2人為表演師，5人為擊鑼鼓、拉胡琴等音樂師。每逢民間喜慶，最常見的是布袋戲演出，臺灣觀眾對此甚感興趣，因而具有廣大的觀眾。歌仔戲原來是福建漳州一帶的錦歌，後隨著福建移民流傳到臺灣，現在盛行于臺灣各地。歌仔戲吸取了京劇、高甲戲等戲劇之長，改進了舞臺表演藝術和舞美布景，成為臺灣的大戲之一具有眾多的觀眾，並回傳福建漳州，流傳于東南亞。
以民歌為代表的民間音樂，是中華民族傳統音樂的主要表現形式，一直佔有重要地位。臺灣的民族音樂主要來源於祖國大陸。明末清初，隨著祖國大陸軍民的大量遷臺，民間管樂被移植到臺灣，在此基礎上孕育出十三腔樂、慶吊樂、聖樂等臺灣民間音樂。民族音樂在臺灣發展很快，是臺灣音樂中的主要形式，佔有突出的地位。上個世紀70-90年代，伴隨著臺灣社會的劇變，流行歌曲等民歌不可遏止地成為臺灣樂壇的主流形式。如《鄉愁》、《少年中國》、《龍的傳人》、《外婆的澎湖灣》、《原鄉人》等歌曲，是愛國精神和藝術風格有機結合的優秀作品，在海峽兩岸廣為流傳，産生了積極的社會影響。
中華民族很早就有自己的舞蹈，尤其是海峽兩岸少數民族的舞蹈，頗具特色。祖國西南少數民族和臺灣南島語系少數民族的舞蹈原始而質樸，至今仍然保留著原始圖騰崇拜的內容，不過圖騰崇拜的偶像不同而已。其常見的舞蹈形式是雷同的或者一致的。如祖國西南少數民族中的佤族與臺灣高山族的牽手舞、甩發舞、杵舞，其形式和內容相同，音節鏗鏘，豪放剛健、生動活潑，優美動人，表現出各民族的勤勞勇敢、能歌善舞和對生命、生活的熱愛。
中國的書法藝術是中華民族特有的國粹，亦為海峽兩岸書法愛好者所情有獨鍾。自中國文字正式創制以來，就有了書法藝術的歷史。兩岸的中國人，無論是少年兒童，還是耄耋老人，都熱愛中國的書法藝術，涌現出一大批有一定成就的書法家，古人的書法墨跡得到系統整理，新的書法作品層出不窮。海峽兩岸還進行書法藝術作品的交流和展示，共同為弘揚中華民族的書法藝術而不懈努力。
