京華時報：找回電影文化特質導演義不容辭

　　原標題：找回電影文化特質導演義不容辭

　　首屆中國電影投資高峰論壇日前在海口舉行。論壇的關鍵詞是“投資”，但包括馮小剛在內的諸多電影人，發言卻集體跑題，談到了“創作”和“製作”。馮小剛呼籲建立電影的藍翔技校，為電影業培訓大量技術人才；何平導演則對電影快要變成“産品經理”的世界表示了擔憂，他説，“中國電影的創作問題，在於沒有文化特質和文化審美。”

　　何平分析了中國電影創作沒有文化特質和文化審美的原因，“現在一個導演拍電影，要服從市場、投資人的規則，還要服從宣傳包裝的規則，他們變成了優秀的規則執行者，卻離開了創作者最基本的東西”。在電影業，何平是位有文化的導演，罵人罵得特別狠，卻一沒有臟字二沒不發脾氣。“優秀的規則執行者”這個定位，其實算是對導演的一個嚴厲的批評了，用直白一點的話説，就是導演成了乖乖的聽話者，失去了導演作為電影創作核心的話語權，對於整個電影市場的亂象，導演沒有能力扭轉局面，甚至許多導演成為了配合者。

　　在前幾天，何平剛剛主動發佈了自己的作品《回到被愛的每一天》的網盤連結，這讓很多人唏噓不已——這位著名導演當下的最大願望，是希望自己的作品被更多的觀眾看到，哪怕使用的是別的導演十分反感的網路免費觀看的形式。這個事例一定程度上反映了認真拍電影、堅持原則拍電影的導演們所面臨的窘境，你不迎合市場、不聽投資人的話拍商業片，你就只能在票房失敗之後，無奈地把作品放到網上供人免費看。

　　開的是關於“投資”的論壇，主要談的卻是“創作”上的事，這説明，電影創作者對當下的市場狀況是不滿意的，對改變電影業態是充滿渴望的。何平提出了一個方向性的建議，要找到電影的文化特質。什麼是電影的文化特質？按照通常的理解，電影在提供基本的娛樂功能之外，要具有一定的文化審美與社會思辨元素，在講好一個好看故事的同時為影片融入一些文學性，要對一切庸俗的、山寨的、粗鄙的電影元素持有排斥心理，讓電影真正成為能夠滿足人的精神的作品。

　　電影的“産品經理”們想不到這個層面上，在他們看來，拍電影就是拼拼圖，只要拼的這個圖裏有明星、有流行、有風尚就夠了，他們不忌憚跟風，不在乎是否重復，只要拿到市場上能賣錢。電影“産品經理”是導演們最大的敵人，而導演選擇與“産品經理”合作，最大的誘惑就是票房回報。因此，想要找回電影文化特質，導演們最直接的做法就是不合作，利用自己的創作核心話語權，與資本形成平等對話，拍真正愛拍的電影。

　　一線導演應該勇敢地肩負起自己的責任，在改變電影業風氣方面一馬當先。名氣大、號召力強的導演，最具備與資本談判的能力，名導們最應該對業內亂象説“不”。馮小剛拍《我不是潘金蓮》，就是一次不顧市場、堅持個性的任性行為，他不但拍了一個敏感的故事，還把長方形的電影拍成了圓形，這是對電影文化創新的一次大膽嘗試。電影業需要更多這樣的個性表達者，來豐富電影的多樣性。

　　當然，導演們想要任性是有前提的，他們首先要通過作品來強調自己的實力。為什麼沒人要求李安聽從資本的意見？為什麼李安可以不配合宣傳跑幾十個城市宣傳？為什麼李安的電影近年來都擁有良好票房表現？很簡單，李安已經穩固樹立了自己的品牌，投拍他的電影是名利雙收的事情，資本自然不會多説話、亂説話。

　　中國導演有時候在與資本談判時處在弱勢地位，除了有企圖心之外，更大的原因就是不自信，覺得自己沒法拍出既有口碑又有票房的電影，於是乎眼睛一閉選擇了票房。目前中國電影業內，形成了一個相互指責的怪圈，沒有哪個環節承認自己出了問題，都在批評大環境不好，殊不知自己就是大環境的主要構成部分。要找回電影文化特質，導演們就該從自己這個環節開始，堅持電影的文化審美，拒絕無條件的妥協。