摒棄急功近利，中國電影可以更好

　　對於今天的中國電影導演來説，恐怕普遍面臨一個哈姆雷特式的糾結——是啟蒙、引領90後的審美，還是迎合、諂媚90後的趣味？在北京國際電影節上，這種糾結直接轉化為一種現象——“90後”這個詞在業內大佬們的發言中出現頻次相當之高，甚至有人直言，“要把自己的膝蓋貢獻給90後。”

　　90後價值觀解構的一代，更多元、更感性，其消費心理就是，“我喜歡你，所以我選擇你”，情感第一，其次才是性價比。具體到電影消費上，就是只要有我喜歡的IP，有我喜歡的明星，有對我胃口的“瑪麗蘇”等元素，即便情節再空洞、表演再生硬、製作再粗製濫造，我也會喜歡，也會為高票房貢獻一己之力，這恐怕也是郭敬明《小時代》系列電影受年輕影迷追捧的一大原因。

　　與90後觀影群體有相當重合度的，是一個神一般的存在，叫“小鎮青年”。數據顯示，自2012年起，三四五線城市的電影市場份額逐年遞增，在2014年，三線及以下城市份額上首次超過一線城市。在近幾年的新增銀幕中，三四線城市、中西部地區佔全國新增銀幕數的50%以上，今年春節檔四線及以下城市票房增幅達104.97%。正是因為三四五線城市電影消費市場份額激增，這些城市的電影愛好者，被贈予了一個簡單粗暴的外號——“小鎮青年”，且已成為國內電影消費的潛力軍。

　　一二線城市的青年，一般在學校的時候就經歷過ftp、BT、網盤時代的觀影積累，觀影品位和審美水準早已水漲船高，一般爛片已然忽悠不住。但是，三四五線城市的“小鎮青年”可沒有那麼豐富的觀影經驗，他們沒有在電影院體驗過《阿凡達》那樣的頂級視覺效果，所以覺得《大鬧天宮》特效特別棒，比1984年版的電視劇《西遊記》好多了。拿《富春山居圖》來説，明星、美女、諜戰、特工、動作、懸疑等元素一應俱全，雖然有人調侃為“整體不倫不類，細節不清不楚，感情不明不白，劇情不管不顧”，但還有人就吃這一套。再拿王晶的《澳門風雲》系列來説，大咖、美女、槍戰、爆炸、賭戲之類“雜糅”在一塊，幾乎就是為“小鎮青年”量身定做的饕餮大餐。

　　導演作為社會精英，按理説應該可以看透社會的真相、洞悉電影市場的動向，只不過，有的人選擇“引領”，始終保持著對底層社會的關切和對底層人士的悲憫，收穫的會是名聲；有的人選“諂媚”，投其所好，收穫的會是利益。但是無論哪一種選擇，怕就怕在走極端——矢志“引領”電影市場者，如果沉湎于精英孤芳自賞式的藝術片，遠離現實而沉浸于私人經驗，最後恐怕只能留下輕盈的回聲；決意“諂媚”市場者，如果陷入粗製濫造的泥淖無法自拔，堆砌出諂媚的“作品”，只見市場投機，不見藝術擔當，最終發揮的，很可能是中國電影“掘墓人”的角色。

　　在前年的北京國際電影節上，當時的評委會主席吳宇森談到，“曾經有人跟我説：吳導，你不用那麼費心拍戲了，現在你很有名了，隨便拍一個爛片都可以賺錢。我聽了以後很傷心，國內現在這種急功近利的情況太多了。”按照業內人士的説法，爛片有兩種，一種是主觀要做好片，限于能力最終做成爛片；另一種是明知是爛片，只為了賺錢。不管是“引領”90後也好，“諂媚”90後也罷，能力高低可以兩説，但恰恰是這種故意製造爛片去圈錢的“急功近利的情況”，可以説是目前中國電影一大的隱憂。