解析臺灣電影大陸夢：不能只是拍拍片放放片

　　臺灣中國時報19日刊發李天鐸、梁友瑄的評論文章《臺灣電影 難圓大陸夢》，文章詳細分析了臺灣自産影片的現狀，至於如何走進大陸，筆者認為：臺灣電影進軍大陸，可謂艱難重重，憑的應是業界長期與總體性的經略，需要的是當局務實的強化産業體質作為，不是五日京兆式的官話與聖誕老人式的補貼。 
 
　　文章摘編如下：

　　兩岸經濟合作協議(ECFA)日前生效，由於電影位列早收清單，未來臺灣影片只要通過大陸官方審查，就可不受現有進口配額限制，進入院線映。針對這項協議，電影界上下額手稱慶，倣似臺灣影片的盛景即在眼前；一向精算的科技巨頭與長年滯留海外的影人亦紛紛表態，將以實際的行動支援臺灣影片；臺“新聞局局長”江啟臣更表示，相信未來臺灣電影可以藉由拓展大陸市場厚植臺灣電影在亞洲的競爭力。是嗎？憑什麼？

　　電影是整體文化創意産業中，最耗資、也是風險最高的一項。因此，多數國家和地區的電影發展會以鞏固當地市場為首要，再考慮進軍境外。比如日本、韓國、泰國，過去兩年，它們的電影在境內的市佔率均在四成到六成之間，年産電影在五十至八十部不等。有相當數量的作品，有強固的發行體系，有豐碩的映演回收，方能為電影産業帶來良性迴圈。

　　臺灣電影近年來充斥著一股情勢看漲的假像。環顧這十年內，臺灣影片市佔率最高的二○○八年也只有一二.○九%，那是因為《海角七號》。等到海角熱潮退逝後，二○○九年旋即掉入二.三%的低谷。所以儘管每年總有幾部票房驚艷的影片竄出，那都不是産業的常態，而是“手工業”的個案奇跡。絕大多數臺灣影片均以虧損收場。這使得臺灣影片高度仰賴政府的無償性輔導金，製作普遍局限在一千五百萬左右的小規格中，其議題與視野多膠著于特定區域情境裏，青年男女的情愛糾葛與成長經驗。“頗像偶像劇的濃縮版、簡直像電視電影”，這是六月在上海舉辦的“兩岸交流─臺灣電影展”，大陸媒體的普遍反映。

　　一般而言，臺灣電影沒有超脫于多元媒體之上的明星，沒有能聯結金融資本與創制的製片人，也未見有能統合業內外資源的企業機構；有的是酷哥美眉型的偶像，還有一群以導演為主體的微型工作室。電影産業要有競爭力，關鍵在於緊密統整，從募資、製作、發行到映演的價值鏈。政府的天職在於：排除外部環境障礙，扶持産業導入健全發展。但臺灣當局的舉措，卻不在於檢討産業內部，如作品構思與發行策略的重構(像韓國)、或是資源結構性的整合(像泰國)；亦不在於産業外部，多元媒體的聯盟與匯集相關娛樂産業創造群聚優勢(像日本)；相反的是，用納稅人的錢編列預算，直接無償補貼拍片。十多年來，經由各式名目的輔導措施，已送出十多億；近年再以“策略性”之名，提高補助金額，每部最低兩千萬，另外還有影片賣座後再追加補貼的辦法，這又是好幾億。眼前配合兩岸經濟合作協議，臺當局又宣佈投入七.六億補助臺灣影片製作。卻仍不見在健全電影産業的具體作為。

　　這種豪邁加碼的結果是，整體産業的重心就是拍片，至於拍完後的發行行銷與映演佈局則異常羸弱。若以這種結構進軍大陸，碰到大陸的發行體系，將毫無議價的籌碼，再加上大陸的票房算計，映演的收益將任人宰割。北京華誼集團董事長王中軍説道：“臺灣電影到大陸來，不能只是拍拍片、放放片，要像香港的環亞或英皇，走的是資金、人才、技術、管理等，總體性的經營策略。對大陸而言，臺灣好説，後面馬上要到的好萊塢才難辦。”

　　經數年纏訟，中國已準備遵循WTO的裁決，在明年三月十九日前對美國影音娛樂産品做全面的開放，這意味著未來臺灣電影在大陸的競爭對手，除了當地的組織體系與豐沛的人員，早已生根卡位的香港電影工作者，還有同樣不再受配額限制，在臺灣內部壓得臺灣影片喘不過氣來的好萊塢電影。

　　臺灣電影進軍大陸，可謂艱難重重，憑的應是業界長期與總體性的經略，需要的是當局務實的強化産業體質作為，不是五日京兆式的官話與聖誕老人式的補貼。

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[責任編輯：趙靜]