原標題：越劇火了別忘了崑曲

　　作為首批入選聯合國非物質文化遺産代表作名錄的中國項目，崑曲的遺産價值幾乎全部沉澱在數百個傳統摺子戲中。因而，對傳統劇目進行搶救性保護整理，是刻不容緩的當務之急。

　　G20杭州峰會文藝演出中如夢如詩的越劇表演，讓世界領略了中國傳統戲曲的美，也使得人們想起了另一個美輪美奐的古老劇種——崑曲。作為首批入選聯合國非物質文化遺産代表作名錄的中國項目，崑曲的遺産價值幾乎全部沉澱在數百個傳統摺子戲中。因而，對老一代崑曲演員所傳承的傳統劇目進行搶救性保護整理，是刻不容緩的當務之急。

　　2004年至今，作家、崑曲製作人白先勇聯合兩岸三地的學者、藝術家們共同打造的青春版崑曲風靡全球，連演不衰，培養了一批年輕的崑曲愛好者，讓經典曲目《牡丹亭》《玉簪記》煥發了新的生機。此後，在北京大學等高校的崑曲傳承計劃當中，高校開設崑曲課，舉辦崑曲文化周、優秀崑曲項目展演，保護崑曲文化、培育崑曲傳承新鮮血液，推動了傳統文化的發展，使崑曲成為一種“文化現象”。

　　實際上，回顧崑曲的發展史，每個歷史時期都有對崑曲發展有著重要意義的人物和事件，不論是萌芽之初、鼎盛之時還是瀕臨衰微之際。正是這些重要的人物和事件使得崑曲綿延至今。比如，民國初期的實業家穆藕初曾在蘇州五畝園開辦崑曲研習所，培養了崑曲史上著名的“傳字輩”表演人才，為崑曲這一古老劇種的存續起到了重要作用。如果沒有傳習所，我們現在恐怕只能在戲本或工尺譜中見到崑曲了。

　　時代不同，對崑曲的傳承方式也不盡相同，要評述當代崑曲推廣傳承的功過，還為時尚早。譬如白氏的青春版崑曲，主演水準、結構設置、劇本剪裁、服裝舞美、唱腔設計等方面的缺點，就一直脫不開來自傳統曲藝界和學界的批評討論。而高校崑曲傳承的項目中，形式大於內容、自娛自樂多過“廣譜”推動等，也每有質疑之聲。此外，還有劇火，劇種卻不火的現象，很多人一提崑曲就只能想到《牡丹亭》。就像一提去故宮，就是去看《清明上河圖》；一提去盧浮宮，就是去看《蒙娜麗莎》；一提去臺北，就是去看翠玉白菜。如此傳承，未免有買櫝還珠之嫌。

　　但實踐總好過坐而論道，前人對崑曲藝術傳承的真知灼見和遠大目光，也必定是建立在無數次嘗試、實踐、反覆、突破之上的。傳承有法無定法，當年的新編崑曲《十五貫》唱遍大江南北，締造了“一齣戲救活一個劇種”的佳話，帶領崑曲藝術擺脫絕境、別開生面，也是一種篳路藍縷的探索。在今天，無論是青春版崑曲還是課堂版崑曲，都是有志之士在崑曲傳承方面所作的有效探索，若能讓青年學子和知識分子通過接觸崑曲、學習表演，領略到崑曲文本的華麗、表演藝術的唯美、總體美學風格的淡雅這種曲“魂”，認識到崑曲是不同於當下快餐文化的獨特藝術樣式，進而拋開對傳統文化的隔閡感和生疏感、産生興趣和喜愛，已是當代莫大的功績。

　　目前，主要以民間和學界力量支援的崑曲傳承事業，仍然需要政府扶持。落實地説，就是出資金、出人員、拿主意、出政策等，在演員培養、舞臺分配、演出安排、劇目傳承、獎勵待遇、資金調配等問題上，發揮機制體制的積極作用。讚譽和批評都是“外物”，在一個健康運作的環境裏，當代崑曲傳承會接觸不同的輿論意見，其缺點會經受更全面更廣泛的檢討。與其糾結于一兩本戲是否“純正”，關注崑曲整體生態環境的良性互動，恐怕才是更關鍵的問題。