過去，説起影視節目開發製作過程中的困難，大家都説好編劇、好導演不容易找，而如今，最讓人頭大的難題卻變成了找演員。

　　演員之所以難找，是因為價格太高。我有位朋友最近正在籌拍一部電影，四處尋找男主角人選，圈裏詢了一番價，一線男演員有的報價高達5000萬元，3500萬元左右的則更多見。而這些演員中，有的表演經驗並不豐富，也就是參演的某部作品收視率高了、票房大賣了，其身價也就跟著上去了。有位男演員，在2015年上映的某部電影中首次亮相大銀幕，這部影片在當年成為小成本、高回報的黑馬，該演員也從無名小卒變成了片酬3000萬元的“大腕”。

　　這樣的例子不勝枚舉，對於不少影視項目來説，只要一談到演員，成本一下就打不住了。隨便一位稍有名氣的演員拍一部電影片酬過千萬元，拍一集電視劇片酬幾十萬元，這在行業裏都見怪不怪。如此一來，為了控制項目整體開支，製片人只好拿演員薪酬之外的製作費用做文章，能省就省，能免則免。不少影視劇裏，用於演員薪酬的花銷佔到整個項目費用的一半以上，而最該花錢的後期製作、特效等環節，卻只能在有限的預算裏“戴著鐐銬跳舞”。也就是説，你聽説某部電影投資1億元，可能其中5000萬元都用在了演員身上，更有可能其中3000萬元都進了一位演員的腰包，影視節目的品質自然也就平庸了。

　　薪酬高還只是演員貴的表現之一，另有一種貴卻是不為普通觀眾所知的。如今但凡有點名氣的演員都成立了自己的公司或工作室，身邊動輒圍繞著十幾個人為其服務，排場大了，超支的花銷還得劇組掏。而且這些演員自己的公司或工作室不僅片酬要價高，凡是他們認為有市場潛力的項目，還要投資、佔股份、參與後期分賬，種種條件設限，讓本來就畸形的影視市場更加扭曲，本來就請不起演員的項目更無計可施。

　　演員為什麼貴？最主要還是因為好演員太少。現在人們説起演員，都願意冠以“明星”之名。其實，演員和明星是兩個概念。演員是一種職業，就像工程師、會計、記者一樣，也講求經驗積累和業務水準；而明星則是商業邏輯下的包裝成果，不一定演技好、藝德高，卻有更多商業價值。也正是因為這樣，現在不少演員都耐不住寂寞，不為表演藝術而來，而是衝著成為名利雙收的明星而去。不少年輕人唯獨信奉“出名要趁早”，一通整容、接戲、拍廣告，靠顏值、靠八卦、靠炒作，“小鮮肉”“小蘿莉”層出不窮，但真正會演戲的好演員卻少了。當然，也有人願意燒錢請粉絲多、能賺錢的“鮮肉”“蘿莉”，按照粉絲經濟那套邏輯，有了他們的加入還怕沒有收視率和票房？撈一筆就撤的人也許是大賺了，但影視行業的前景和觀眾可就真虧了。

　　另外，非理性投資造成的影視行業相對産能過剩也助長了演員價格走高。我國已經連續多年每年生産電視劇1.5萬集左右，是世界電視劇産量第一大國，每年生産電影600部左右，名列世界前茅，再加上近年來網路電視劇、網路大電影等新業態的出現，好演員成了稀缺資源，奇貨可居，不貴才怪。而每年生産的影視節目中，真正與觀眾見面的不足2/3，大量投資無以收回。可以説，演員高價的泡沫也是整個影視行業泡沫的一個表徵。

　　有人説，既然演員那麼貴，管理部門就應當出臺演員限薪政策，用行政手段進行遏制。但實際上這並不聰明。文化體制改革十幾年來，中國文化行業收穫最大的經驗就是，要解放文化生産力，更好地發揮市場在文化資源配置中的積極作用，將政府職能由“辦文化”變為“管文化”。眼下，影視行業已經成為整個文化行業中産業化、市場化程度最高的領域。市場上出現的問題，還要靠市場自身的調節來化解，政府固然應當加以引導，行業協會更應當發揮作用，在規範演員自律等方面出一把力。