賴聲川：莎士比亞從大眾娛樂到偉大經典

　　6 戲劇目的＞文學性

　　莎士比亞的作品是戲，不是文學。準確地説，莎士比亞寫戲的目的是為了演出而不是為了閱讀。從戲劇的觀點切入去了解莎士比亞，會有不同的收穫與理解。我自己是在美國加州伯克利大學念博士時開始研究莎士比亞，深深地體會到文學系和戲劇系對於莎士比亞在理解上的差異。

　　有一次我在研究莎士比亞劇中丑角的角色變化時，看到一篇學者從文學角度分析的文章，説莎士比亞劇中的丑角隨著莎士比亞年齡的增長，哲學思想的成熟，而改變。所以比起早期喜劇劇中的丑角，晚期如《李爾王》中的丑角刪除了所有的雜耍取鬧，增加了哲學性。我覺得寫得很有道理。

　　後來從劇場實務的角度研究，發現莎士比亞劇團大約在排演《皆大歡喜》時，把以前演小丑的演員解雇了。原來的丑角是一位擅長雜耍特技的肢體型演員，後來換的演員羅伯特阿爾敏（Robert Armin)比較擅長語言。我自己編劇，最了解，換一個演員就換一種寫法。原來這個謎，用最務實的方式就這麼簡單解開了。

　　對我來説，要從事戲劇這個行業，必須熟知莎士比亞，他不只是一代宗師，他是全時代宗師。他劇中所描寫的人性與人生，深刻到無可挑剔的地步。要學習戲劇，要看莎士比亞；要學習人生，也要看莎士比亞。而他樣式之多，從喜劇到悲劇到歷史劇，到晚期難以歸類的浪漫劇，像是一個戲劇的大宇宙，也是人生的大宇宙，人性的大世界。我們多麼慶倖，莎士比亞的所有劇本都流傳下來了。如同他自己在第十八號十四行詩中所寫的：

　　你的永恒之夏不會褪色；你不會失去你的俊美的儀容；死神不能誇説你在他的陰影裏面走著，如果你在這不朽的詩句裏獲得了永生；只要人們能呼吸，眼睛能看東西，此詩就會不朽，使你永久生存下去。（梁實秋譯）（賴聲川 華人編劇/導演 注：標題為編者所加）