《我是歌手》近日成為大陸與臺灣媒體討論的焦點話題。臺灣《工商時報》今日發表社論指出，《我是歌手》的爆紅，值得臺當局深入思考：我們推動的文化創意産業政策，是不是忽略了“流行音樂”領域？
社論摘編如下：
湖南衛視製作的《我是歌手》節目，引進臺灣歌星高超的歌唱炫技，勇奪大陸電視收視冠軍。每週一次、一季總共12集的節目，為湖南衛視帶來超過20億元（新台幣，下同）的廣告與冠名贊助收入，更成為大陸與臺灣媒體最熱烈討論的焦點。
《我是歌手》的爆紅，值得臺當局深入思考：我們推動的文化創意産業政策，是不是忽略了“流行音樂”領域？從鄧麗君席捲大陸至今，臺灣的歌手與流行音樂，持續對大陸産生極為深遠的影響，不論是張惠妹、周華健、齊秦、周傑倫、蔡依林，乃至蕭敬騰、楊宗緯、林志炫，在大陸都有無可挑戰的知名度與市場。臺灣在大陸取得領先地位的産業，食品業有旺旺、康師傅，製造業有鴻海、華碩，在文化創意産業，就是這些超級偶像歌手了。
流行音樂與偶像歌手，表面上是不具産業規模的個體戶，實質上卻是龐大産業的核心。根據行業內部的估算，周傑倫幾年前的高峰期，光靠個人品牌形象，每年都可以創造超過新台幣10億元的營收；張惠妹從1996年發行第一張專輯《姐妹》，至今已經累積銷售超過5千萬張CD。圍繞在這兩位天王旁邊的唱片公司、製作公司、廣告行銷、美術創意、舞蹈團體、舞臺設備、活動行銷，甚至律師與會計師，絕對是一個完整綿密的産業鏈。
2009年起的“縱貫線世界巡迴”更是具有指標性的成功範例。由羅大佑、李宗盛、周華健以及張震岳4人組成的團體，1年多的時間裏在兩岸三地以及美國，持續舉辦了58場巡迴演出，票房收入高達43.68億元，總共吸引了174萬人次進場。4位原本並不相互從屬的歌星，為巡迴演唱組成的專案性公司，能夠創造如此驚人的業績，正是歌星與流行音樂市場深廣的明證。
臺當局“文化部”承襲原本由“文建會”與“新聞局”制定的産業方案，對於文化産業的輔助偏向電影製作與傳統藝術，相對忽視最具産業規模，真正擁有“大中華”影響力的娛樂事業。比較起來，韓國打造“韓流”娛樂王國，從影視歌星的培育、娛樂製作公司的輔導，到跨國行銷通路的建立，真正從影視娛樂的産業架構下手，讓政府的補助與輔導，從産值創造、就業人數增加、國際市場拓展等各方面，都獲得最大的效益。
韓國開啟“韓流”的重大突破，是2003年韓國MBC電視臺出品的《大長今》。該劇在亞洲掀起長今熱，創造韓劇長達10年的榮景，拍攝的地點成為追星族觀光的熱門景點，並且實質開創、帶動了韓國的電影、歌星、偶像團體的亞洲市場。
在影視産業的領域中，真正可以發揮火車頭作用的，其實是電視與流行音樂。臺灣的發展軌跡其實也大致相同。臺灣早年的綜藝節目與連續劇，都具有創造億元營收實力，例如中天電視臺的《康熙來了》、《大學生了沒》熱播多年仍然高居收視冠軍。其他如偶像劇《犀利人妻》、《我可能不會愛妳》也是收視率超高，還能持續創造出億元票房的電影與不斷熱賣的商品，整體産業帶動的效益極為可觀。
歌星與流行音樂更是臺灣無可替代的強項。臺灣相較于大陸明顯獨特的生活美學，長達30年間孕育出一代又一代風靡大陸的超級歌星。
臺灣的歌星及源源不絕創造出膾炙人口的流行歌曲，乃是臺灣真正能夠帶領“華流”的核心競爭力。從《我是歌手》節目的爆紅，我們看到臺灣的歌星與流行音樂的優勢，也體會到歌星與流行音樂才是臺灣創造“華流”的主力部隊。“文化部”肩負打造臺灣影視産業的重任，應該輔導、鼓勵電視公司與流行音樂創作者，不斷打造超級歌星，不斷對外輸出臺灣的流行歌曲，不斷培養能夠一年創造50億元市場的偶像團體。這應該是《我是歌手》給我們帶來最大的啟發。
[責任編輯：張潔]
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