中國電影票房收入有望明年超越美國

　　中國電影市場近年來增長迅猛，去年中國電影票房總收入超過人民幣440億元，業內人士估計，中國電影票房收入有望在2017年超越美國，成為全球最大票倉。

　　　熱門影片票房火 業內發掘銀幕後 “金礦”

　　説到近期國內電影票房最為火爆的影片，那肯定是風靡全球20多年的經典遊戲改編的電影《魔獸》，目前票房已經突破12億大關。而記者發現，熱門電影衍生品市場正成為業內人士開發的新領域。

　　最近在京城各大影城，《魔獸》大電影的上映，不僅吸引普通影迷，更是帶動了“魔獸世界”遊戲迷們的熱情，紛紛前來觀影。

　　記者發現，除了票房火爆，根據影片裏的角色人物、場景、道具等，開發的服飾、日用品等電影衍生品也十分豐富，頗受歡迎。一些帶有聯盟標誌的衣服、挂飾小徽章、小人偶都吸引了不少觀眾購買。

　　據了解，電影魔獸的中國內地衍生品代理授權商，早在三年前就與國外的片商談授權合作，獲得了電影衍生品全品類開發授權。

　　某電影衍生品開發商 侯凱文：你從無論它這個形象創新上啊，總有區別於其他現有的産品，你找好自己的區別點，找好自己的賣點。

　　目前電影魔獸的衍生品在上映前銷售額就已破億，收益已經遠超前期開發的投入。不過，電影衍生品開發在國內還不算成熟。

　　我國雖然已成為僅次於北美的全球第二大電影市場，但電影收入的95%以上依靠票房和植入廣告，而成熟的好萊塢市場電影票房的收入僅佔30%，其餘70%的收益則來源於電影衍生産業。

　　國産影片衍生品開發 産品産業鏈均待完善

　　電影衍生品市場可以説是銀幕後的一塊“金礦”，但國內和國外市場卻存在巨大落差。隨著中國電影市場快速發展，無論本土影片的衍生品品開發還是産業鏈的建設，都亟待完善。

　　記者在一些購物網站上搜某熱門影片的名字加衍生品幾個字，就會跳出成百上千個商家，商品從服飾、玩偶到生活品等一應俱全，而這其中絕大多數都是商家自行生産電影衍生品。

　　律師 王立岩：在沒有原來的原版權方，或者原權力方進行授權的情況下，如果擅自的使用影視作品當中的一部分元素去進行這種衍生商品的開發，那其實就是侵權行為。

　　這些侵權産品銷量高説明國內不缺市場缺的是産品，業內人士告訴記者，國內正版電影衍生品種類少，開發過於簡單，現在的衍生品多是設計一些日曆、明信片、卡通玩偶等，衍生品更像是宣傳品甚至贈品，忽視了自身的價值開發。另外開發時間普遍滯後。這種滯後導致很多國內衍生品廠家，更願意去拿國外品牌授權。不過，隨著國産電影的製作越來越精良，通過系列吸引大量粉絲後，未來衍生品的市場會越來越大。

　　電影衍生品開發商侯凱文：你再給它一年半到兩年的話，這些國産的這些電影，它的第二集第三集開始出來了。那這樣的話，它已經有了一定的這個粉絲的基礎了，它的IP的這個做衍生品的這個需求它才能真正的大。

　　探訪美國影視基地揭開美國影視産業真相

　　近年來，隨著洛杉磯好萊塢拍攝成本的升高，不少美國影視製片人紛紛“外逃”，開始選擇在其他地方建設影視基地。這次央視財經記者走進了美國新墨西哥影視基地。

　　美國新墨西哥州的阿爾伯克基，它被美國媒體譽為”下一個好萊塢“。每年，與擁有品牌和明星效應的好萊塢不同，阿爾伯克基的影視産業更側重內容的多樣性。約有近100部影片和電視劇在這裡取景拍攝。如今，這裡的影視産業已成為拉動新墨西哥州經濟發展的主要動力之一，每年貢獻近20億美元。

　　新墨西哥州影視部主任 尼克馬尼亞蒂斯：一方面是政府稅費減免政策，另一方面我們有很好的影視製作團隊，我們還會在新墨西哥州對影視團隊進行培訓。

　　阿爾伯克基市影視部主任 安勒納：阿爾伯克基每年約有310天的晴天 影視基地有很棒的製作團隊，距離上離洛杉磯也很近，自然地貌也十分多樣。

　　如今很多的美劇都是在攝影棚進行拍攝的，比如説我現在正在走進美劇《夜班醫生》第三季的拍攝現場，大家可以看到整個醫院都是按照1比1的比例搭建的，可以看到醫院前臺以及急診室的病床，可以説整個影視劇拍攝完之後，所有這樣的物品都會拆除，以便準備下一部影視劇的拍攝。

　　美劇《夜班醫生》執行製片人 蓋博 薩切斯（Gabe Sachs）：搭建場景要花費上百萬美元，非常昂貴，所以你能做的就是在有限的預算下做出最好的節目盡可能多拍些畫面。

　　2008年，一部名叫《絕命毒師》的美劇在美國熱播，很快，片子的主要拍攝地阿爾伯克基被觀眾所了解。拍攝完成後，拍攝現場所用的部分道具經過拍賣，賺了約100萬美元，片中涉及到的這輛房車，也成了一個著名的景點，如此高的“剩餘價值”十分搶眼。

　　數字化時代的影視基地

　　影視産業的數字化，是不可避免的趨勢。作為全球最大的電影市場，美國的影視製作公司也正在不斷嘗試把虛擬現實這樣的新科技應用到電影中，對電影製作者和消費者來説，一個新時代或許即將到來。

　　用數字技術對影片的圖像和音頻進行後期加工，甚至製作虛擬圖像，正在成為電影製作發展的一大趨勢。與傳統電影相比，數字電影最大的變化是不再以膠片為載體、以拷貝為發行方式，而是將拍攝、製作、傳輸、放映全部實現數字化。隨著新媒體和虛擬技術的發展，整個美國影視的生産生態系統也在跟著改變。過去的5年間，有超過40億美元資本投向虛擬現實領域。如果説傳統的電影敘事是線性的，即通過限制視角和剪輯去引導觀眾，那麼虛擬現實電影則打破這種規律，讓觀眾可以四處觀看，而且每個人的觀看軌跡也各有不同。

　　中國熊貓傳媒集團董事長 申晨：影視是依賴技術的發展而發展的，最開始我們只是畫一個臉，但是我們現在有面部識別技術，還有VR（虛擬現實）技術，這些技術能夠更好的去表現我們的內容。

　　不過，在美國影視界業內人士看來，新技術帶來了新問題，虛擬現實電影在未來幾年仍面臨不小的挑戰。

　　美國VR影視技術專家 亞倫·埃斯特拉達：你現在會去買虛擬現實頭盔嗎？有可能，但是會很好用嗎？可能不會，所以我們還需要等三到五年技術的發展。

　　《駭客帝國》視覺效果製片人 埃裏克·威爾遜：挑戰是虛擬現實一半是遊戲，一半是電影，一半是遊戲因為你可以操控，你可以去想去的地方 和想説話的人説話，但是這也是在講述故事，你在引導人們進入一定的敘事路徑，這就是種挑戰，如何同時做到是一個挑戰。

　　中國電影票收入有望2017年超美國

　　其實，美國電影的生産總量只佔到世界的6%至7%，但是卻佔了世界總放映時間的50%以上。同樣不可忽視的還有中國，中國電影市場近年來增長迅猛，去年中國電影票房總收入超過人民幣440億元，業內人士估計，中國電影票房收入有望在2017年超越美國，成為全球最大票倉。