呂國英:感性難，理性更難——藝術創作十大命題③

　　感性難，理性更難

　　——關於藝術創作的十大命題之三

　　■呂國英

　　何謂感性？又何謂理性？依藝術文明演進論，“感性”與“理性”均為哲學概念；當美學從哲學分支之後，這兩種哲學概念進入美學，成為美學範疇；美學不能少了藝術，故“感性”與“理性”，又成為藝術學的重要概念、範疇與命題。如是，感性與理性，既是哲學的，也是美學的，還是藝術的。

　　李可染 作

　　説感性、論理性，不能不談康得。其最早將人類認識事物、體悟世界的能力，由低到高依次分為感性、知性、理性三個層級，作為認知世界、把握真理的不同“責任”與“擔當”。康得認為，感性能力是指“‘由吾人為對象所激動之形相以接受表像’之能力”；知性能力是“使吾人能思維‘感性直觀之對象’之能力”；理性能力是對知性判斷的最高綜合統一能力，是“關於全部可能經驗之集合的統一性的……超過了任何既定經驗而變成了超驗的”之能力。黑格爾認同康得的看法，認為感性認識是對事物的直接性認識；知性認識是通過推論、判斷，對事物各個構成部分的單獨認識；而理性認識則是超越知性經驗的認識。這就是説，感性是憑藉感官接受表像、獲得感性知識的認識能力；知性是運用概念、範疇進行判斷、推理，獲得知性知識的思維能力；理性是“統覺”感性、知性認識，形成概念，進行綜合判斷、全面分析、推理計算，獲得理性知識的超驗能力。

　　李連志 作

　　中國傳統文化中，有關認知與體悟能力的名論，當數唐代禪師青原惟信的參禪三境界，即“見山是山，見水是水；見山不是山，見水不是水；見山只是山，見水只是水。”這三種境界（層次）與感性、知性、理性之説，具有異曲同工之妙。

　　就藝術創作論，感性能力是感觸、體驗能力，是接受表像、形成藝象的能力。通俗説，就是面對物象生出的激情與靈感。應該是作家、藝術家的固有特質、基本能力，也是藝術創作第一位的能力。感性需要積累，積累當須“在場”，在場就是要“身臨其境”，走進藝術現場、感觸與體驗藝術對象。藝術史上，許多大家均有長期深入生活、貼近民眾、走進大自然的積累與經歷。傅抱石為畫好“山河新貌”，進行二萬三千里旅行寫生；李可染一生多次長途寫生，一次就長達數月、行程數萬里，實現了由“對景寫生”到“觀景創作”的跨越；吳冠中更是堅持“在場”的實踐者，年逾花甲還偕妻登黃山、寫險峰……

　　王曉輝 作

　　反觀某些創作者，有的閉門于個人書齋，熱衷於象牙塔內冥思苦想、隨意塗抹、信筆由韁；有的一味“拿來主義”，複製他人、重復自己，以至擬象翻版、千篇一律；還有的沉迷于所謂“為藝術而藝術”，只寫一己悲歡、杯水風波。這類現象是典型的遠離生活、脫離大眾、拒絕“入場”，進而沒有任何感性能力的結果。

　　王樹忠 作

　　感性重要，知性、理性尤其不可或缺。前者是基礎，後者是“統覺”與昇華，是跨越感性與知性、進入超驗境界的審美能力。換言之，感性若不進入理性，往往不受“統覺”、難以“把握”，進而進入過於“狂傲”乃至“狂野”。中外藝術史上，有過此種“彎路”或“過程”者，並不鮮見，米芾有過，石濤有過，“揚州八怪”也深受之“害”，梵谷、莫迪利亞尼、馬蒂斯等，也曾付出“代價”。當下，也有不少創作激情澎湃者，其作品大多“張牙舞爪”“火氣十足”，或“相互衝撞”“各自為政”，此謂缺乏理性的必然結果。

　　正由此，感性難，理性更難。獲得感性，須深入生活、貼近大眾，與藝術對象零距離；進入理性，當積累學養、提高悟性、通達靈性，提升審美境界。

　　作者簡介

　　呂國英，藝術評論家、作家、文化學者，解放軍報社文化部原主任、高級編輯，創立“氣墨靈象”藝術論，提出“文藝創作十大命題”，梳理提煉“牛文化”精髓，撰寫出版專著多部、評論多篇，逾數百萬字，多篇（部）作品獲國家、軍隊重要獎項。

　　主要著述：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《未來藝術之路》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《奮鬥致遠 牛文化》《新聞“內幕”》《中國牛文化千字文》，其中《大藝立三極》由中英兩種文字出版，《陶藝狂人》《神雕》多次再版。

　　主要立論：“氣墨”是筆墨語言的未來；“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容；“藝法靈象”揭示藝術本質規律；美是“氣墨靈象”；“氣墨靈象”超驗之美；“高學大德”方入“氣墨靈象”之境；“潤靈樂境”推輓文藝高峰。

　　主要評論：《自成高格入妙境》《“賈氏山水”密碼》《六論“張繼書象”》《藝術，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之道》《“花”到極致方成“魁”》《心至“藝境”盡通達》《湛然寂靜漾心歌》《三千年的等待》《絲路文化的“水墨樂意”》《重構東方藝術舍“彩”其誰？》。