《荒野獵人》：近距離刻畫人與自然

　　《荒野獵人》

　　萊昂納多迪卡普裏奧獲得了平生第一座小金人，全球擔心他能否獲得本屆奧斯卡影帝的觀眾，可以輕鬆地吁一口氣了。萊昂納多的獲獎感言語速很快，他感謝了一些人，但在最後，他重點提及了自己關心的全球氣候變遷問題，希望大家能夠更加重視環保問題，這其實也是《荒野獵人》想要表達的主題。出演此片，萊昂納多或真切感受到了人與自然的關係究竟是什麼樣的。

　　《荒野獵人》的最大看點肯定是萊昂納多，雖然也有評論稱他在此片中用力過度。但對比《華爾街之狼》《被解救的姜戈》《禁閉島》等近年之作來看，狂熱、野性、神經質已成他的表演風格，在選劇本方面，萊昂納多偏向於敏感、自卑、躁狂的角色，和他的藝術審美有關。用力過度只是一些觀眾的觀感，並無法形容萊昂納多的表演全貌。

　　《荒野獵人》鏡頭中瑰麗、壯觀、清新、通透的自然景觀，令人嘆為觀止。影片先是取景于加拿大阿爾伯塔以及阿根廷南部，都是景色令人嘆為觀止之地，觀眾眼睛所見，均是百分百的原生景地，雪山、流水、冰森林，一切宛若地球初生時的樣子，輔以與自然聲音協調搭配的音樂，整部電影的節奏略帶緊張與壓迫感，令觀影過程不至於顯得沉悶。

　　如果説伊納裏多的《鳥人》借助奇幻手法表達了中産階級的焦慮病，那麼《荒野獵人》則是借鑒了貝爾在《荒野生存》中吸引人的元素，來刺激觀眾主動去反思已知與未知的自然世界。

　　《荒野獵人》提供了一個對多數觀眾而言都陌生新鮮的世界，萊昂納多在這個世界裏肩負了導遊的作用，和萊昂納多一起去冒險，使得影片擁有了挺強的代入感。

　　遠山很遠，雪地浩瀚，人在上帝一般沉靜的世界一隅渺小如螞蟻。但伊納裏多把鏡頭拉得很近很近，萊昂納多兩次被熊撕的時候，血腥氣就在眼前；躺在死去兒子的胸前，萊昂納多呼吸出的熱氣模糊了鏡頭，這樣鏡頭幾乎頂著鼻端的拍攝方式在片中出現了數次；剖開跌下懸崖死亡之馬的腹部，像嬰兒一樣鑽進去取暖保命，這讓擁有強悍生命力的萊昂納多在那一刻變得無比脆弱……這種近距離的刻畫，無時不在比對生命個體與龐大自然的微妙聯繫，這讓影片給觀眾留下諸多可以意會的空間。

　　在復仇主題之下，還有關於良知的探討。在萊昂納多被熊襲擊生命垂危的時候，拋棄他的同伴包括試圖活埋他的同伴，實際上都在承受著不同程度的良知考驗，這種良知成分是這個殘酷故事的暖意，導演也有意通過這個故事來宣告，良知是人類的最後底線，一旦它被突破，自相殘殺將不會停止。影片最後，萊昂納多放棄親手殺掉仇人，把仇人交予命運，這也是對底線的敬畏。

　　但受影片形式影響，以及鏡頭奇觀過於奪人耳目，《荒野獵人》對良知的講述偏向於功能化，沒能夠深入下去，這也許是它與奧斯卡最佳影片擦肩而過的原因之一。　（韓浩月）