龍應臺，你真的懂“啟蒙”的意義嗎？

　　龍應臺在香港大學的演講，讓全場合唱《我的祖國》的場景走紅網路。龍應臺事後專門撰文聲稱：“有時候，真的，大河就是大河，稻花就是稻花罷了。”香港《大公報》今日刊載哲學博士林耕旭的文章指出，龍應臺不願承認歌聲流露出的人心與人性，不願看到對於祖國心有慼慼的一種天然情愫。愛國本是一種自然情感的流露。每一個人面對祖國，都會生發一種來自內心的、樸素的愛國情感。拋卻內心而談歌唱，剝離情感而談音樂。龍應臺，你真的懂“啟蒙”的意義嗎？

　　評論摘編如下：

　　最近一段網上的短片，在內地引起廣泛關注。今年十月份，在香港大學禮堂，臺灣前“文化部長”龍應臺面對“大概一半港生、一半陸生，少許臺灣人和其他地區的華人”聽眾，圍繞“大學問：一首歌，一個時代”作了主題演講。

　　龍應臺滿懷深情地説：“一首歌能夠經歷數十年依然不被忘記，是因為它是時代、是歷史，更是每一個人的回憶與安慰。”“歌有自己的腳，然後它走自己獨立的路。”演講進行到下半段的互動環節時，她問在座的師生：“你們的啟蒙歌是哪一首呢？”一位中年男士（據説是香港浸會大學副校長周偉立）拿到話筒，操著濃重的香港口音的普通話回答：“我想起進大學的時候，許多師兄帶我們唱《我的祖國》。”龍應臺十分驚詫，反問：“真的？《我的祖國》怎麼唱？”於是，聽眾席上有人唱了起來：“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸……”

　　歌聲剛剛響起來的時候，略顯單薄，但越往後唱，加入的人越多，聲音越來愈大，於是《我的祖國》優美的旋律便回蕩在港大禮堂。龍應臺事後回憶：“聽眾開始唱的時候還有點害羞，零零落落的，但是旋律的優美有一種感染力，一會兒就唱開了。歌聲流蕩，化解心中原有塊壘，坐在一旁不相識的人在唱歌時相視而笑，是多麼美好的事，我於是讓大家合唱的時間拉長一點，雖然演講的時間應所剩無幾。”

　　愛國是自然情感的流露

　　這首一九五六年電影《上甘嶺》的主題曲——《我的祖國》，堪稱愛國主義的經典歌曲，幾十年來在整個神州大地家傳戶誦。而恰恰是這首歌，此時此刻響起在“港獨”邪風勁吹的香港，在自由思潮盛行的香港大學，在“不在乎大國崛起、只在乎小民尊嚴”的龍應臺的講堂上，由“一半港生、一半陸生”齊聲高唱，卻顯得別有一番興味。

　　《我的祖國》歌詞原本樸實無華，港大禮堂內演唱者的情感真摯而樸素。一方面，如龍應臺所説，“旋律的優美有一種感染力”，《我的祖國》歌聲能“化解心中原有塊壘”。但我們要問，難道這種歌聲的感染力僅僅來源於旋律嗎？如果那樣的話，人們聆聽古典樂曲即可，為何還要即興而歌，吟唱歌詞呢？是什麼力量能讓港大禮堂內的歌唱者由一人變為少數，由少數變為多數？講座散場，仍然有香港網友在Facebook留言：“最感動的還是合唱《我的祖國》。”

　　龍應臺另一方面卻不願承認歌聲流露出的人心與人性，不願看到對於祖國心有慼慼的一種天然情愫。所以，她難免有些不理解——“讓我驚訝的是，原以為大陸人之間會有代溝——也許年輕人不太會唱，但是發現年輕人一樣純熟地唱；原以為港人可能不太會，發現港人能唱的也很多。”其實，倘若龍應臺知道，或者願意承認，超越代溝、超越地域甚至超越價值觀念的，不僅僅只是音樂本身，更有一種自然而言的愛國情感存在，她便不會如此吃驚。

　　愛國本是一種自然情感的流露。每一個人面對祖國，都會生發一種來自內心的、樸素的愛國情感。這種情感真實、天然、簡單、純粹，只需一點點外在的媒介，一點火花，便會如蠟燭一般照亮暗室。王陽明説：“良知在人，隨你如何，不能泯滅，雖盜賊亦自知不當為盜，喚他做賊，他還忸怩。”良知便是心之本體，或者説“本心”，是人心本有、古今同然的一種東西。

　　引發共鳴值得香港深思

　　龍應臺也知道，70年代的香港是“火紅的年代”，承認那時有“抱著純真信仰的一整代年輕人”，承認“那個年代對理想最熱切、最激情的追求”可以“由一首歌來代表”，這表明她完全懂得歌聲之外的意蘊，理解歌聲背後的價值情感與信仰追求。但她事後專門撰文聲稱：“有時候，真的，大河就是大河，稻花就是稻花罷了。”故意輕描淡寫，讓人頗有此地無銀三百兩之感。也就是説，當歌聲蘊含的感情與她的政治觀念不一致的時候，她就拒絕承認，“必欲去之而後快”了。

　　拋卻內心而談歌唱，剝離情感而談音樂。龍應臺，你真的懂“啟蒙”的意義嗎？

　　愛國是樸實的情愫。以什麼樣的形式表達愛國情感，每個人都有自己的選擇。無論如何選擇，愛國情感本身應當得到所有人的認同與尊重。從上個世紀七十年代至今，香港歷經了多少風雨、多少滄桑，但當一首《我的祖國》被提起時，仍然能引起共鳴，演變而成港大禮堂的“最強音”，這説明什麼？難道不值得我們深思嗎？