《艋舺》劇組在臺北電影節上的合影。
臺北電影節于近日在臺北舉行，包括臺北電影節主席侯孝賢、知名導演張艾嘉、鈕承澤、王小棣以及人氣偶像阮經天、趙又廷、桂綸鎂等明星皆盛裝出席典禮，現場星光閃閃。明星和導演們説的最多的一句話就是“請支援臺灣本土電影。”
太“文藝”，觀眾不買賬
説起臺灣電影，很多人會説，那是一個非常文藝化的圈子，內斂而富於人文關懷。上世紀六七十年代，臺灣電影在華語電影圈風頭無兩。在鼎盛時期，臺灣電影一年的産量是200多部，僅次於好萊塢電影。
可惜好景不長。1985年後，各大電影公司的製片量一路下滑，直到2001年，臺灣僅拍了11部影片，這些影片的票房只佔了臺灣電影市場的不足1%。
“上世紀60年代，我拍攝了《蚵女》和《養鴨人家》兩部頗受好評的影片，成功的秘訣在於它們都是具有本土特色、反映百姓生活的影片。”曾執導過《汪洋中的一條船》的導演李行説，“後來，隨著胡金銓、張徹等香港電影人來到臺灣發展，帶來了一股武俠風。直到上世紀80年代，取而代之的是由瓊瑤作品改編的愛情文藝片，直至拍濫。跟風現象嚴重，自然會遠離觀眾。”
“好萊塢電影和香港片的夾擊，以及臺灣電影人對主流市場反應遲鈍，讓臺灣到了只能端著文藝片説話。”臺灣著名電影學者黃江豐表示，太濃重的文藝腔讓觀眾審美疲勞。“有一批臺灣電影導演拍片只是為了去參加國外電影節，很少考慮觀眾的需求。”
侯孝賢説，在他和楊德昌等人成名之後，太多藝術學校的學生都持有這樣的觀念：拍藝術電影才算是電影，而迎合觀眾去拍攝一些東西，絕對是垃圾。結果，當各種實驗性文藝片蜂擁至影院，直接導致了觀眾的乏味。“當這些導演有心迎合觀眾來拍攝一些電影時，卻悲哀地發現，不論如何去結構故事，其骨子裏的那種文藝腔已經無法去掉了。”
[責任編輯：趙靜]
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