楊立新
濮存昕
如果每個時代都有屬於它的文化符號，那麼話劇《茶館》一定是其中之一。從1958年至2014年，《茶館》這部人間悲喜劇已經演繹了650多場，近半個世紀，《茶館》已成為經典最令人信服的注解。2月27日至3月1日，梁冠華、濮存昕、楊立新擔綱主演的話劇《茶館》將在河南藝術中心上演，昨天，《茶館》在北京人民藝術劇院召開新聞發佈會。談起即將開啟的2014年《茶館》首場鄭州站演出，濮存昕寄予了自己的期望：“我們期待的首場鄭州站演出，是臺上臺下充滿了對作品理解的一場演出，是我們的表演呈現和鄭州觀眾真正連心的一場演出。”得知2月27日的演出由大河報獨家冠名，濮存昕欣然寫下：“大河報邀您來‘茶館’坐坐。” 記者 梁寧 文圖
代替老舍先生跟觀眾掏心窩子
《茶館》是一部京味兒十足的話劇，一直很少出北京演出，對於這部眾人皆知的經典話劇，能在劇院欣賞的觀眾並不多。
談起此次出京演出，北京人藝副院長濮存昕帶著信心，也帶著一份責任：“因為這部戲是老舍先生所寫，是最優秀的文學藝術作品，我們是很有信心的，這部作品也是我們自己特別想介紹給全國各地觀眾的。這部戲的藝術魅力在於，我們演員在念這部戲的臺詞時，也是津津樂道，永遠是受益匪淺。焦菊隱老師是天才，他創造的經典，我們希望能用今天的演出來影響以後的觀眾。我們想通過演出來不斷滋養自己、滋養觀眾，我們要把這齣戲接下來，在生命的輪迴中，負起該負的責任。”
導演焦菊隱曾將《茶館》比作一幅《清明上河圖》，上到前朝貴胄、封疆大吏，下到販夫走卒、流氓地痞，他們在時代飄搖中各自掙扎求存，這部經典話劇也成為一個時代的縮影。“在看這部戲時，當戲中故事以一種你無法招架的形式直接呈現在你的面前、走進你的心靈時，相信所有觀眾都會被劇中的人世滄桑所觸動。十年前，也許我們都還在模倣老一輩人的表演，但現在隨著年歲的增長，我們對生活、對歷史也有了更深的感觸，我們完全就是代替老舍先生在跟觀眾掏心窩子，誰都想過自己的家國情懷，家國情懷是什麼，那麼就來感受老舍先生的文學力量吧，相信有人生滄桑、有文學敏感的觀眾，看到《茶館》這一齣戲，一定會覺得‘這就夠了’。”
其實創新沒太大必要
繼承與創新是舞臺藝術的永恒話題，而經典作品卻又以其強大的文化歸屬感難以撼動。1999年，林兆華導演曾試圖對老版《茶館》進行一定程度的創新，但效果卻並不好，最終不得不抱憾繼續復排焦菊隱的首演版本。56年的經典，《茶館》是否真的一點就不能變？
對於這個看似充滿悖論的詰問，楊立新有著再清晰堅定不過的理念：“《茶館》在創作之初，自有老一輩人的創作初衷，他們在創作、排戲、導戲時，距離劇中的歷史更近一些，理解也會更透徹一些。而隨著時代的發展，觀眾、演員都是與這段歷史相距越來越遠，對這段歷史的體悟並不如老一輩，在我看來，其實創新是沒太大必要。”在楊立新看來，《茶館》作為人藝的招牌，已經陪著劇團走了50多年，人藝100年的時候，《茶館》還將會在。“對於《茶館》，我們要全面繼承，謹慎創新，吃透它，這才是後輩們最應該做的，哪些新要創，哪些舊要改善，這都是慢慢琢磨的事兒。”
劇目經典不可破，但在表演詮釋上，不同代的演員如何能一脈相承地繼承《茶館》？對此，楊立新表示：“話劇不像京劇，它不是程式化的表演，沒有門派，演員們都要根據個人具體條件來對角色加以適當的變化，我們詮釋的永遠是具有文學理解和個人創造、有著特殊處理的作者筆下的那個人物。不管誰演的‘秦二爺’，他永遠都是‘秦二爺’的樣子。經典話劇好看就在於，換了一撥演員，觀眾還想去品一品他們呈現的是什麼味道。”
《茶館》帶來文學的力量
話劇《茶館》即將於2月27日至3月1日在河南藝術中心上演，連續三天的演出，如今已是一票難求。面對鄭州觀眾對《茶館》釋放出的消費信任感，濮存昕深感欣慰：“劇場藝術在文化消費力上算是高層次，話劇最低檔票價也是幾百，對於一種藝術傳播來説，活兒好才是最根本的東西，比起電視，話劇的輻射面遠遠達不到，但我們堅守的藝術品質卻是吸引觀眾最大的力量。”
談及鄭州站演出，濮存昕還表示，鄭州是中原文化的肥沃之地，尤其鄭州年輕一代的觀眾，很多都有著對藝術的熱情追求，“《茶館》能去鄭州演出，它帶去的不是逗樂的、消遣的而是文學的力量，我們有自己的自信，只要是把老舍先生原汁原味的東西呈現出來，我們就會有自己的市場。”
[責任編輯：楊永青]
“我是不會放棄（奧運會）的。”4年前在最後時刻落選奧運會，讓女子舉重69公斤級選手向艷梅失落許久，卻沒有讓她就此消沉。
