劇版《紅高粱》讓觀眾糾結的是九兒實在太“善變”，對待初戀張俊傑時好時壞，與大嫂之間的家鬥也像後宮角力，一波三折。

　　隨著《紅高粱》在浙江、北京等衛視熱播，該劇也由最開始的好評到了“口碑反彈”階段，尤其最近幾集中，九兒每次在生死攸關時都能化險為夷人見人愛的“瑪麗蘇能力”、和秦海璐飾演的淑賢反覆“宅鬥”，以及充滿了民間詼諧的朱豪三“三言二拍”式斷案，都被眾多網友視為不符合原著氣質。而作家肖復興也評論《紅高粱》對歷史描述與再現顯得力不從心，便退到輕車熟路的現代劇和宮廷劇的創作舊路上（詳見新京報11月7日C02文娛時評版）。昨日，編劇趙冬苓回應了眾多網友的質疑，並稱：“莫言創作風格是魔幻的、浪漫的，我們有了更多現實主義色彩。”新京報記者 吳立湘

　　1 變成“女性成長史詩”？

　　回應

　　借鑒了《甄嬛傳》與《傲骨賢妻》

　　針對全劇，不少人都覺得像是一部“女性成長史詩”：從九兒最開始的三角戀、到中間和嫂子宅鬥，到最後成抗日英雄的情節，都有著“民國偶像”+“宅鬥劇”+“民國傳奇”+“抗戰劇”的混搭感。作家肖復興就認為：“內鬥與三角戀，並非抗日的必需，也非小説本來的精神，只不過是現代流行電視劇的基本模式的翻版，可以輕而易舉地從《甄嬛傳》、現代家庭婚戀劇，甚至是年代劇裏，看到屢見不鮮也屢試不爽的前車後轍的影子。”

　　對此，趙冬苓表示，這兩年她確實一直在研究市場上的各種好劇，包括鄭曉龍導演的《甄嬛傳》。“我研究《甄嬛傳》，是研究它如何塑造女性形象，以及它在藝術上細緻的表達”。此外，趙冬苓還自稱是個美劇迷，《紅高粱》也借鑒了不少美劇，比如《傲骨賢妻》。“《傲骨賢妻》是我一直非常喜歡的一部劇。但它的第一季、第二季在國內並沒有那麼多的人追捧，從第三季開始才火起來。我仔細研究，發現前兩季女主角是端著的，從第三季開始，編劇讓她展現了最真實的一面，劇集馬上好看起來，這給我很大啟發。所以，在《紅高粱》裏，你很難用好人和壞人去界定劇中的人物，他們是生活在真實生活場景中的真實的人”。

　　2 九兒過於“善變”？

　　回應

　　個性使然，爽直、簡單、敢愛敢恨

　　據業內人士透露，該劇自2012年10月莫言獲得諾貝爾文學獎起始，到2013年3月《紅高粱》賣出電視劇改編權，中間1個月劇本大綱出爐，4個月劇本完成，9月份開機，2014年1月份殺青：“劇版《紅高粱》一開始就是奔著商業而去的電視劇項目。”而在此前接受採訪時，導演鄭曉龍和趙冬苓都曾多次提及過，《紅高粱》的劇本創作過程非常緊張，常常一天之內就要寫出一集劇本。

　　基於這種工作狀態，有些觀眾對劇本的品質表達了疑慮，趙冬苓卻坦言，編劇的世界外人不懂，這完全是她的正常速度，“我寫作速度比較快，這是圈內公認的。我的狀況是，寫得越快，也就意味著寫得越好。”不少觀眾也會發現九兒的情緒變化太快，尤其是變臉憎恨初戀張俊傑、給土匪出主意敲詐自己的父親、設計對嫂子反擊等情節都非常迅猛。不過趙冬苓認為，這其實就是九兒的複雜，“她做事爽直、簡單、敢愛敢恨。我有一句很概括的臺詞，就是她説‘我遇見好人，比好人還好。我遇見壞人，比壞人更壞’。”不過説起遺憾，她也認為該劇打破了她之前很少寫十足的壞人的規矩：“這次出現了錢玉郎（是個玩弄感情、背棄民族大義的壞人）。當我看到扮演者曹徵的時候，覺得特別遺憾，如果我當時見到他了我能完成得更好。”