評判一個創作者的品相，不是看你排了什麼戲，而是看你不排什麼戲。

　　《狂人日記》從2011年首演至今時今日，導演李建軍和他的新青年劇團不僅沒向現實（票房、觀眾緣、錢、權力……）妥協半分，反而“變本加厲”地用理性的粗暴轟炸著觀眾的眼睛、耳膜、思維。于當代戲劇而言，他們看起來像一個“事故”：中戲舞美戲專業畢業的人做了戲劇導演，一撥接受“野路子”表演教育的“半吊子”演員掌握了舞臺上的話語權。12位演員穿著布衣短衫滿身塵土地就把現當代歷史中的國人形象立在了臺上，畫風不羈，潑墨灑水。

　　《狂人日記》與其説是一次對經典文本的二次創作，不如説像一方藥引子，為的是要給當下人一劑猛藥，提醒你我身上都暗藏著罪惡與軟弱。

　　作品的序幕和尾聲形成了一種堅定的互文。開始時，10位演員懨懨地坐在一個堆滿了青灰石塊的鐵架上，戴著弄皺了的面具，從觀眾進場時就保持一動不動的姿態長達十余分鐘之久。結束時，他們坐成一排在臺口，只有一束冷光像刀子一樣切過，他們齊齊張開嘴，想要吃，想要喊，想要嘔吐，想要吞噬，無聲無息，面目猙獰……時間凝固不知多久，最後留下一聲喟嘆。

　　一切像是自然而然，又世故得合情合理。

　　搖滾樂作為整齣戲的節奏調節器貫穿始終，樂手作為演員之一一直坐在舞臺一側，承擔著起承轉合的使命。電子吉他的喑啞、嘶鳴直觀而有效地傳遞出作品的氣質：好像夏天傍晚暴雨降至，天陰地暗，妖風狂亂，飛沙走石。堆滿舞臺那每一塊大石，恰就是中國自近現代以來盤壓在人們胸中的一塊塊心病和頑疾：愚昧、狡詐、虛偽、狂妄、傲慢、貪婪……這百年來，他們第一次以在這樣的方式堆積在戲劇舞臺上，鞭撻著觀者的靈魂。

　　文本上，因循了原著的結構，其中巧妙穿插了針砭時弊的勸慰和揭露，保留了魯迅先生的文字氣質，卻在字裏行間的尖刻中蒯挖出那麼一點悲切的東西。這悲切於是讓這一齣《狂人日記》將平素可見的泄憤式演出遠遠甩在身後。創作者真切地關心著與世間格格不入的狂人們，了解他們在當下社會的安身或者無處安身。那些自上個世紀流傳至今的窘境其實依然得面對，浪漫和脆弱變得可笑而荒誕，覺悟和軟弱像一對孿生同胞一樣寄生在人們的身心之中，社會規則害得人將自我價值觀的高塔拆了蓋蓋了拆，於是可説的不可説的，最後通通都説了。個體與集體的思想阻隔、權貴與流民的天差地別、惡人與文人的分辨不清、吃與被吃的相生相剋，都有，都表達得透徹，勇氣可嘉。

　　戲至中途，我覺得坐立不安，幾乎想要和臺上那些看客一樣，蹲在觀眾席甚至爬到舞臺上去看。人在一個險象環生的世界裏茍活卻還渾然不知，是不可以被原諒的。（呂彥妮）