曹雲金在連接受記者採訪。
3月15日,聽雲軒。這兩個關鍵詞的重疊,不知是不是顯露了曹雲金的意圖:聽雲軒相聲社要在消費者權益保護日裏,為觀眾獻上一場品質過硬的演出。事實正是如此,當晚的大連保利劇院座無虛席,笑聲爆棚。良好的演出效果讓曹雲金“野心勃勃”,“我希望能做春晚的“釘子戶”。”
聽雲軒:為大連聽眾準備特色料理
聽雲軒,是曹雲金自己創辦的相聲社。這很容易讓人聯想起另外一個相聲社的名字。和很多演出一樣,聽雲軒也專為大連聽眾準備了特色料理——在臺上説出味道濃郁的大連話,不出意外,臺下爆出熱烈的掌聲和會意的大笑。
“到一個地方演出,相聲演員都會根據當地的語言文化特色,創編針對當地觀眾的段子。”曹雲金在演出前接受記者採訪時説,他一直對大連的海鮮很有感覺,對大連的特色方言也很好奇,“所以會把很有特點的大連海鮮和大連話融入到相聲中。”這使得臺上臺下頓時距離拉近,從黃口小兒到白髮老者,觀眾全部沉浸在接連拋出的包袱中。
當然,僅有當地元素,那是不夠的。相聲藝術既需要繼承傳統相聲精華,還要不斷與時尚融合,那才能保持新鮮的生命力。 “藝術是需要走出去實踐的,就像作家要掃街、畫家要寫生一樣,相聲也是一門需要積澱的藝術,不能閉門造車,靈感來源於生活的點點滴滴。”曹雲金説,自己最大的特點就是勤快,自己突然間的一個感悟,和朋友聊天時聽到的妙語,他都會立刻記下來,這都成了他創作靈感的來源。
曹雲金:願做春晚“釘子戶”
相聲這種藝術形式的起起伏伏,從央視春晚就可見一斑。從當年的紅極一時,到馬年春晚只剩下一個相聲表演;曹雲金卻是“逆勢增長”,不僅連續三年登上春晚舞臺,更是馬年春晚的“相聲獨苗”。這讓曹雲金感覺很複雜,既有一種成長的快樂,也有皮之不存的淒涼。
他説,自己的理解是,相聲還是最適合在200人左右的場地演出。“一開始,當然希望場地越大越好,觀眾越多越好。後來想明白了,相聲是需要互動的藝術,觀眾需要看到表演者的一舉一動,甚至眉毛眼神的變化,那效果才最好。”不過,他也清楚,要想推動相聲行業的整體發展,還是需要借助更多的形式和舞臺,比如春晚。 “説實話,馬年春晚只有我們一個相聲節目,一開始肯定會有點沾沾自喜,覺得這肯定了我是一個優秀成熟的相聲演員,代表了大家對我的認可。但再仔細想想,上世紀80年代的時候春晚是有四五段相聲的,到現在就剩下一個,就高興不起來了,因為這説明瞭整個行業的不景氣,嚴重點,是整個相聲行業的悲哀。”這點,就更堅定了曹雲金説好相聲的決心,“假設以後的春晚,大家看不到相聲,年輕人甚至不知道還有這種口頭表演的藝術形式,那每一個相聲從業者都會感到難過,痛心。”他説,儘管自己不能代表相聲行業,但起碼能作為一名相聲演員表達自己的心聲,“所以,我希望能做個春晚的‘釘子戶’,讓觀眾知道有相聲這門藝術,也讓同行能振奮精神,繼續傳承。”文圖本報記者師曉微
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