演出有票價,明星有身價,現在,連交響樂團的樂器,都要“明碼標價”了。
日前,文化部正式印發了《文化部直屬藝術院團交響樂團主要樂器配置標準(試行)》(下文簡稱《標準》)。名字挺長,總結起來就是:以後文化部直屬的交響樂團,買多少樂器、花多少錢買,都要按《標準》執行了。
因為屬於地方藝術院團,杭州的兩支交響樂團——浙江交響樂團和杭州愛樂樂團,暫時都不用參照《標準》行事。但這並不能掩蓋我們的好奇心:交響樂團到底有多少樂器?花起銀子來到底是怎樣的節奏?
昨天,借著這個《標準》,記者以杭州愛樂樂團為例,來説一説交響樂團的那些事。
交響樂團人數
少則五十多則上百
“樂隊編制”,是《標準》中出現頻率最高的幾個字。
説通俗點,編制就是樂隊的大小規模。歷史上交響樂團,並不是一開始就有那麼多人的。
著名樂評人趙旭北告訴記者,最早的巴洛克時期,“弦樂器是比較固定的,但有些樂隊有一大幫子管樂手,有些樂隊則一個都沒有。”儘管這樣,宮廷的皇親國戚們,還是聽得很開心。
大概到海頓與莫扎特時代,樂隊開始有比較成型的規格,一般在30人左右。
到了20世紀初,大的交響樂團漸漸固定在100人左右,和現在差不多。
趙旭北説,現代交響樂團大致分為雙管樂團和三管樂團,通常由弦樂、管樂、打擊樂三大聲部組成。所謂的雙管和三管,就是人數多少的差別,前者50到70人,後者則為90人以上。
目前的杭州愛樂樂團,就是標準的三管樂團,成員差不多在90人左右。
每場演出上多少人,也有學問。像演馬勒、勃拉姆斯的“大部頭”作品,杭州愛樂就曾全班人馬亮相,“而像貝多芬的一些曲子,則不用這麼多人。”杭州愛樂樂團副團長林尚專告訴記者。
舞臺站位有講究
弦樂柔美站前排,管樂太響後邊站
雖然是針對文化部直屬院團,但《標準》裏也説了,在數量標準、價格標準和使用年限等方面,其對地方院團同樣有參考意義。
這就冒出問號來了,一個交響樂團究竟需要多少樂器?
以杭州愛樂為例,總共分為弦樂、銅管樂、木管樂和打擊樂四大部分。“正常的交響樂團,弦樂永遠是最人多勢眾的”。
目前,杭州愛樂有第一小提琴16人,第二小提琴14人,中提琴12人,大提琴10人,低音提琴8人;銅管樂部分,圓號、小號和長號,每個位置平均4人;木管樂部分,長笛、單簧管、雙簧管和巴松,每個位置也是平均4人;打擊樂人最少,通常配置有1個定音鼓,4個小型打擊樂手。至於舞臺上最拉風的豎琴,則是獨立成軍。
這麼多人在舞臺上的站位,可都是有講究的。
弦樂組的音色親切柔美,所以一般席位排在舞臺的前面,最靠近觀眾。木管組樂器種類較多,音色突出,所以需要以“點陣狀”排列在弦樂組之後,整支樂隊的中間。銅管樂器和打擊樂器,嗓門大,只有站在樂隊的後側面。至於打擊樂和豎琴,則是最最後側方。
交響樂很燒錢
根據文化部的解讀,出這個《標準》,歸根結底就是希望各樂團能合理花錢,不要盲目攀比。儘管,玩交響樂本來就是燒錢的。
林尚專告訴記者,杭州愛樂目前的樂器大約有100多件,“除了樂手人手一件,還有部分備用的。”所有樂器,杭州愛樂大概前後花了兩三千萬元採購,“基本都是進口的”。
什麼樂器最貴?林尚專説:“肯定是定音鼓和豎琴這兩個大傢夥了。”趙旭北透露,目前進口的46弦豎琴,價格在30萬到60萬元不等;而定音鼓更誇張,像ADAMS等名牌,要40萬到100萬元。
至於團裏數量最多的小提琴,林尚專説,“每個樂手的琴都不同,平均下來,大概每把在20萬元左右。”
目前世界上,小提琴最貴的三個品牌,斯特拉迪瓦裏、瓜乃利和阿瑪提,價格動不動就飆上千萬美元。像斯特拉迪瓦裏小提琴,目前存世只有600把左右,帕格尼尼、帕爾曼、梅紐因、穆特等大腕都用它。
目前杭州愛樂的樂手,樂器全部由樂團出資購買,這也反映了國內的基本情況。但國際上很不同,像柏林愛樂、費城交響樂團等,樂器通常都是演奏家自己的,“反正訂把琴就跟結婚似的,就算跳槽了,琴也肯定帶著。” 趙旭北説。
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