京劇名家馬玉璋的藝術人生：老老實實學戲演戲教戲

　　中新網客戶端北京5月16日電(記者 上官雲)“跟隨前輩們學藝，體會最深的是‘奉獻’二字。我就應該把老師們的精神、技藝傳承下去，沒必要講代價。”近日，京劇名家、中國戲曲學院教授馬玉璋接受中新網(微信公眾號：cns2012)記者專訪。他説，自己的人生就是老老實實學戲、演戲、教戲，“一步一個腳印往前走”。

　　馬玉璋出生於1942年，師承孫毓堃、李萬春、厲慧良等大家。他很早就開始學戲了，據中國戲曲學院官方微信公眾號顯示，馬玉璋于1952年考入中國戲曲學校，初學老生，後來在老師建議下改學武生。由於學武生起步相對較晚，馬玉璋每天淩晨四點半就起床練功，寒來暑往，一直堅持到1960年畢業。

　　“俗話説：一天不練自己知道，兩天不練同行知道，三天不練觀眾知道。最後一句可能有些誇張，但也説明瞭學戲時勤學苦練的重要性。”馬玉璋解釋道。

　　這份刻苦與敬業，幾乎貫穿了他的整個藝術生涯，一直到現在。由於行當的特殊性，武生要展示很多“武打”動作，非常容易受傷，馬玉璋也不例外。他先後受過兩次比較嚴重的傷。

　　“其中有一次要出國演出，那會兒40多歲了，‘短打’的東西練得有點少。”馬玉璋抓緊時間“補課”，加大練功量，結果傷到了骨頭。以當時的傷情，開刀治療效果最好。

　　為了不耽誤演出，馬玉璋拒絕醫生建議，選擇了保守治療：烤紅外線、敷藥……前前後後一年多時間才好。中間再有演出任務，他就纏上繃帶、戴上護膝上場。有人勸他，他就説，“我這不算太重，傷了腰、大筋，那就真不太好”。

　　成為一名出色的京劇演員並不容易。在馬玉璋眼中，天賦、勤奮、師承、機遇幾乎缺一不可，“有人天生帶著演員的氣場，嗓子好、有悟性，一點就透，天生就是吃這碗飯的”。

　　“只有條件好，不苦練也不行，勤奮比天賦更重要。”馬玉璋説，以上兩點具備了，還需要好的“師承”，“不是單純指有名望的老師，而是能‘教明白’的老師，才能使學生受益。如果再有機遇，成功就指日可待了”。

　　由於種種原因，戲曲曾一度走入低谷。馬玉璋知道，那會迫於生活壓力，曾有戲曲演員去給影視劇跑龍套，“我不是沒遇到過誘惑啊。可我一登上戲曲舞臺就變樣，就興奮。的確是這樣，我不想放棄，也沒辦法放棄”。

　　當了20年專業演員，馬玉璋拿下中國戲劇梅花獎等多個獎項，爾後又調入中國戲曲學院任教。他的一段教學視頻一直令人嘖嘖稱歎：練功房內，兩鬢斑白的馬玉璋“串翻身”後穩穩亮相，英姿勃勃。

　　誰能想到，當時他是一位75歲的老人？和國戲的許多老教授一樣，馬玉璋仍堅持上課時親身示範，“優秀的老師有四點：教講學演。自身能力要過硬，做到言傳身教，同時還得善於在教學過程中發現自己的問題，不斷提高”。

　　“老師要樹立師德、責任心，不能只把教學當任務，吃苦耐勞、為戲付出都要在其中有體現，學校風氣才能形成正能量，自己才能成為合格的傳承者，帶出好學生。”馬玉璋認為，京劇是“角兒”的藝術，培養“角兒”就是當下京劇傳承發展的重要一環。

　　另外，在培養專業人才之外，如何讓其他人愛上京劇？馬玉璋覺得，京劇是傳統藝術，比較有“歷史感”，初接觸，年輕人可能有些“看不懂”，“那就需要從小熏陶，，培養觀眾也需要從娃娃抓起。‘戲曲進校園’非常好，儘管孩子們未必會從事這行，但可以培養愛好”。

　　“當然，不能一入門就給孩子們看高深難懂的戲，可以從連臺本戲開始，像孫悟空啊、猴戲等等，‘進校園’也要以興趣為主。”馬玉璋如是説道。(完)