回到最初的起點

　　回到最初的起點——臺灣果陀劇場大陸運營長余大任

　　余大任，中國文化大學戲劇系畢業，至今工作30餘年，涉足電影電視、廣告公關、演出經紀等領域。1999年起，余大任常駐大陸，與諸多影視傳媒機構成功展開闔作。2008年余大任先生出任臺灣果陀劇場大陸運營長，以一部全明星陣容的《最後十四堂星期二的課》震撼觀眾和業界同行，一舉榮獲2012上海壹戲劇大賞年度最佳製作人提名。（圖片來源：中國華藝廣播公司）

　　採訪余大任先生，是在他位於上海的辦公室。一進門，映入眼簾的是粘貼在墻壁上各種版本的《最後14堂星期二的課》宣傳海報，辦公室的黑板上密密麻麻佈滿了頗具衝擊力的文宣廣告語，頃刻間一股濃郁的戲劇氛圍油然而生。聊起戲劇，余大任很健談，眼睛裏不時透出一絲“狡黠”，冷不丁冒出幾句話，令人捧腹大笑，加上略帶誇張的語調變換，採訪儼然變成了一齣小型舞臺劇。

　　結緣戲劇

　　剛進大學時，余大任就讀的是統計係，後來因為對戲劇表演的熱愛，大二時改換專業進入了戲劇系。在戲劇尚處於低迷狀態的上世紀70年代，這樣的選擇讓很多人不理解，余大任開玩笑説，如果當年不換專業，現在自己應該已經是一名頂級精算師了！説完，假裝遺憾，而後哈哈大笑，點滴間流露出表演的天份和對戲劇的熱愛。他説，“我是經過深思熟慮後才做出的選擇，所以很珍惜，大二開始我便瘋狂地補課，同時在學校積極參與排練，跟學長們一起排《莎士比亞》和其他一些大戲，每天從早上9點到晚上搭最後一趟班車回臺北，甚至有時會練通宵，但我一點也不感覺累，反而很快樂”。

　　余大任説，當年在臺灣，媒體還沒解禁，文藝圈內最有辦法的人都去拍電影了，要不就是拍電視，只有最沒辦法的人才去搞戲劇，因為搞戲劇會餓死。他説，當時沒想那麼多，也沒想那麼遠，整天沉浸在戲劇世界裏，絲毫不在意畢業後的出路問題；如今回過頭來，還真慶倖自己選擇了這麼有趣的一個專業。他回憶説，大三那年，臺北舉行第一屆藝術季，不管是戲劇學院派還是所謂的“野路子”都同臺演出，因此他結識了戲劇演員金士傑和趙樹海，也為幾十年後的再次合作埋下伏筆。

　　因為戲劇行業不景氣，畢業之後的余大任做過電影、電視、廣告等等，觀眾們耳熟能詳的《包青天》、《報告班長》都出自他的手筆，後來他到大陸向影視傳媒拓展，有過成功也有失敗，只是似乎離最初的戲劇夢想越來越遠。

　　也許是看中了余大任在大陸的人脈，也許是幾十年前的那次合作埋下的種子，2008年，臺灣果陀劇場找到了余大任，希望他來負責劇場在大陸的代理和推廣工作，余大任毫不猶豫答應了。就這樣，他又回到了最初的起點——戲劇圈，也找到了人生再次出發的方向。説起這一段，余大任總是感慨，“人生當中總有很多輪迴，也許這就代表我跟戲劇有緣吧”，感傷過後，他馬上又自我解嘲，“幸虧我當年混過戲劇圈，不然怎麼能有今天的成就？我常常跟別人講，你們誰和金士傑、趙樹海一起拍過戲啊？我幾十年前就拍過了”。

　　勇挑大梁

　　同果陀合作的第一部戲就是由楊世彭導演、戲劇大師金士傑和全方位藝人卜學亮主演的話劇《最後14堂星期二的課》，主攻方向選擇在上海。《最後14堂星期二的課》改編自美國作家米奇·阿爾博姆的暢銷書《相約星期二》。劇中，記者米奇畢業多年，看似事業有成，實際上早已迷失自我。當他了解到自己大學時的恩師莫利罹患“漸凍症”時，他啟程與教授相見。在外人看來已經絕望的莫利，卻保持著對生命的熱誠，這讓沉淪世俗的米奇感觸頗深。於是，兩人相約，用最後14個星期二的時間，進行一次又一次圍繞人生、生命的對話。

　　與大多數舒壓劇、爆笑劇和驚悚劇不同，《最後14堂星期二的課》側重於引發觀眾對生命的思考，余大任坦言，一開始有點擔心這部劇會沒有市場，“很多觀眾會用好不好笑，來評估一齣戲是不是好戲，但這兩者其實是不能劃等號的。因為有的戲，目的不是讓人發笑，她希望引發人們的思考，看的過程如坐針氈，回去之後浮想聯翩”。余大任説，果陀的特長就在於情節劇，這樣一部好劇如果不做，大家都覺得很可惜，經過一番評估，還是決定試一試，沒想到一炮而紅，“因為原著《相約星期二》在大陸有很多讀者，這都是潛在的觀眾，加上我們還有兩個不錯的演員，就決定大膽嘗試。沒想到，演完效果非常好，到現在上海已經演了6輪，幾乎都是每場爆滿，年底我們還要演出第7輪”。

　　《最後14堂星期二的課》在大陸引發的熱烈反響是余大任沒想到的，尤其是在國家大劇院演出贏得全場觀眾起立鼓掌長達3分鐘，更讓他感到無比榮幸。余大任也由此獲得了上海壹戲劇大賞年度最佳製作人提名，主演金士傑則獲最佳男主角的提名。巨大的成功給余大任樹立了極大的信心，他決定把自己的戲劇事業推廣到大陸每一座城市。

　　犀利眼光

　　同電影相比，看話劇的成本要高得多，而且受眾範圍也相對狹窄。不過，這種情況正在改變，余大任發現，如今越來越多的成熟女性願意走進劇場，這就是市場不斷走向成熟的標誌。他説，“上海話劇市場趨勢的轉變，跟臺灣很像。看話劇是一種‘小資’行為，需要一定的生活氛圍，如今越來越多的成熟女性走進劇場，表示市場正在成長，走向成熟；相應地，觀眾的價值取向也會隨之慢慢變成熟”。

　　隨著大陸戲劇市場漸趨成熟，臺灣戲劇赴大陸演出者也不斷增多，大陸觀眾對臺灣戲劇的認知度與接受度越來越高。不僅賴聲川等知名臺灣戲劇人的作品在賣座，像果陀等一些臺灣民營的小劇團也漸漸受到關注。余大任認為，臺灣戲劇在大陸“落地開花”一方面豐富了演出市場的劇目類型，讓觀眾獲得更多選擇；另一方面，臺灣戲劇不拼大手筆大製作，往往以創意智慧取勝，這為大陸戲劇創作者提供了有益的思路。

　　在大陸打拼這麼多年，余大任最大的感受就是大陸的市場太大了，但要做好，其中學問還很多，“大陸每一個城市都有每個城市的特性，對戲劇題材的喜好各不相同，我們現在不著急，但會一個一個做好。先立足上海，後放眼北京，再走向全國”。除了劇場的發展計劃，余大任心中還有個更大的夢想，那就是能搭建兩岸演出的平臺，不僅促成兩岸戲劇界共同合作，還打算把一些出色的大陸戲劇引進臺灣。他説，“大陸跟臺灣從演出體系、習慣、用語等方面存在著一些差別，需要磨合，我們希望未來兩岸的合作能呈現出水到渠成的正常狀態”。

　　這就是余大任與戲劇的故事，從結緣到分開，如今又回到起點，中間有過成功的喜悅，也有失敗的困惑。對此，余大任常把一句話挂在嘴邊，“人生千萬不要放棄任何一粒不起眼的米粒或沙子，説不定哪一天它就會變成黃金，驚喜往往來自於意想之外”。（中國華藝廣播公司記者 丁衛衛 顧 暉）