國話《四世同堂》登臺 猶如翻閱老北京連環畫

　　180分鐘，朱媛媛、侯岩松、馬昂等30多位演員，還有一位“説書人”；整個舞臺的設計猶如翻閱一本老北京連環畫，從遠及近一層層純手工地展開 ——老北京四合院的圍墻隨著劇情的展開不斷開闔，大多數時候，都是演員自己在推景換景；他們身後，水彩原畫的大布景隨著季節、天色及故事情節的轉換，顏色深深淺淺，把老北京衚同裏的人、事，甚至是一草一木都襯出了神韻……

　　昨晚，由錢報文藝家、杭州大劇院共同主辦的話劇《四世同堂》，迎來了第190場演出。

　　舊事舊夢，原汁原味，老舍85萬字的原著被話劇導演田沁鑫高度濃縮，採用三幕式的話劇劇本結構方式，主要人物和情節、精彩對話基本保留，80%的對白是“原文重現”。

　　老捨得小説《四世同堂》以北京為背景，描寫了從盧溝橋事變到1945年抗戰結束8年中，北京民眾討生活的方式和命運流變過程，被稱為“平民史詩”。這也是老舍“從事寫作以來最長的、可能也是最好的一本書”。

　　如果再細分，舞臺上的對話主要發生在四種北京人之間：以冠曉荷為代表的“新派北京人”、以瑞宣為代表的“正派北京人”、以祁老太爺為代表的“舊派北京人”和以小崔為代表的“城市平民”。在田沁鑫看來，這四種北京人恰好反映了中國人的人性特點：“為什麼老舍先生把瑞宣這種面孔模糊的‘大多數’作為主角？因為他們就活在我們中間。有點像薩特的存在主義，《四世同堂》是特殊時期中人性的展現。”

　　四年中，《四世同堂》跑了國內38座城市，是中國國家話劇院“足跡”最廣的作品。每次遠行，主演陣容都會做些調整，田沁鑫本人偶爾也會請假，但老舍先生的照片和《四世同堂》線裝書限量版，從未缺席。

　　卷帙浩繁的原著被田沁鑫導演變成舞臺作品之後，“家”的概念更強烈和突出，故事更緊湊更嚴密，衝突更集中激烈。節奏的快慢急緩，情緒的悲欣交集雜糅在一起，在一個原著中沒有的角色——由尤勇飾演的“説書人”的帶領下，觀眾很快進入了情緒，時而哭笑不得，時而笑中帶淚。它不寫意、不隨意，時時綻放著大部頭經典名著特有的豐富情感——作品有情，演員有情，觀眾有情。

　　從老舍在重慶開始創作《四世同堂》算起，已經過去了70年。他曾説：“一個作家實在就是個全能的演員，能用一枝筆寫出王二、張三與李四的語言，而且都寫得恰如其人。”後來，根據《四世同堂》改編的電視劇、音樂劇、話劇，也大體遵循一個原則：“好好唸書。”因為，老舍先生都寫好了，照著演就行。

　　對此，被稱為“理想主義守望者”的話劇導演田沁鑫，有一種更文藝的説法：“排演《四世同堂》是一件很幸福的事兒。因為，老舍先生提供的太多了，改編只需要在人家豐收的果園裏面摘到果子，懂取捨，重挑選，便能把好果實呈現出來。”

　　但，“忠實”了近4/5之後，田沁鑫還是忍不住用突如其來的槍聲打破了平靜。此時，舞臺上錢家、冠家、祁家構成的堅固三角形也暫時退卻。有觀眾説：“那5分鐘的獨白式錶演，令人有短暫的驚愕，繼而感受到劇中人物哀痛、激昂的情緒點。”通過這共通的部分，最終，看見彼此，呼應彼此，溫暖彼此。

　　今晚，《四世同堂》還將再演一場。如果可以，請儘量堅持到最後——以“家”為單位的謝幕，相信你是第一次看到。