人民的劇院，藝術的劇院——北京人藝70年的堅守

　　原標題：人民的劇院，藝術的劇院——北京人藝70年的堅守

　　“北京人藝的作品一直與人民的情感緊密相連”；“北京人藝演劇學派是中國現代話劇建立之路上的一個里程碑”；“希望讓北京人藝的經典戲劇置於社會生活和公民教育體系之中”……日前在京舉辦的紀念北京人藝建院70週年學術論壇上，來自文學界、戲劇界、人文社科界的專家學者對劇院70年來的成就進行學術總結，並對其發展建言獻策。

　　與人民同在，與時代同行

　　《龍須溝》《茶館》《雷雨》《天下第一樓》《狗兒爺涅槃》《小井衚同》《全家福》《窩頭會館》……這些膾炙人口的作品，留在了北京人藝70年的劇目長廊中。

　　“北京人藝就像它的名字一樣，是人民的劇院、藝術的劇院，用70年的舞臺實踐和300多部古今中外的戲劇作品為祖國服務，為人民、為觀眾服務。”北京人藝院長任鳴説。

　　“北京人藝的作品一直熱切關注國家的發展和現實生活，與千萬老百姓的勞動、生活密切相關，與人民的情感緊密相連。”中國作家協會副主席莫言説。

　　中國作家協會副主席，中國戲劇家協會分黨組書記、駐會副主席陳彥指出，關注現實是一個劇院的生命線，也是一個大劇院的文化自覺和歷史擔當。“北京人藝70年中，有英雄史實的抒寫，有普通人命運情感的真誠表達，有波瀾壯闊的時代演進圖譜，也有洞幽察微的個人生命困境窘態。”

　　92歲的戲劇評論家鐘藝兵説，在北京人藝經典劇目中，《茶館》講述的是三教九流的市井生活，展現的是舊社會滅亡、新中國誕生不可改變的歷史；《狗兒爺涅槃》則通過一個普通農民的一生，讓人看到改革開放之初中國農業農村的變革。

　　“北京人藝始終以推動歷史前進的人民群眾為創作中心，其作品無論何種取材、故事、手法，都離不開對時代脈搏的感應，對百姓願望的關切，彰顯著戲劇藝術的靈魂和使命。”他説。

　　現實主義基礎上的詩意綻放

　　1952年北京人藝建院之初，曹禺、焦菊隱、歐陽山尊、趙起揚“四巨頭”進行了42小時談話，提出了要把北京人民藝術劇院辦成像莫斯科藝術劇院那樣具有世界第一流水準、而又有民族特色和自己風格的話劇院的理想和目標。

　　中國國家話劇院原常務副院長王曉鷹指出，70年來，北京人藝一代代導演、演員的理念和成就各有韆鞦，但總能在其間看到一條鮮亮奪目的貫穿線，那就是在現實主義豐沃土壤上追求詩的綻放，這是在劇院總導演焦菊隱“戲劇——詩”的美學旗幟下聚集的北京人藝藝術家長期認同、合力踐行的藝術理想。

　　“中國式的詩意挖掘、詩化表達，最終將走向具有中國藝術血脈和中國美學特徵的詩化現實主義。我們寄望于北京人民藝術劇院，寄望于中國話劇的未來。”他説。

　　中央戲劇學院院長郝戎認為，在北京人藝建院70年的當下，回顧和重提以總導演焦菊隱的表導演追求為中心創建的北京人藝演劇學派，有特別的深意。

　　“因為有北京人藝演劇學派的存在，才有了《茶館》這一話劇民族化的巔峰之作。北京人藝演劇學派是中國現代話劇建立之路上的一個里程碑，對解決當下中國演劇所出現的諸多問題依然具有示範性。北京人藝需要扛起大旗往前走，立足民族文化，拓展現實主義內涵。”他説。

　　薪火相傳，“越老越年輕”

　　6月9日晚，話劇《茶館》一年一度如約在首都劇場“開張”。令人感慨的是，開演前一天，首版主演藍天野離世。

　　北京人藝走過70年，不少藝術家謝幕人生，人藝舞臺卻是後繼有人，永遠生機勃勃。

　　“近年來，北京人藝上演了新《雷雨》《日出》等劇目，我們看到了很多新面孔，真切感受到一個劇院‘越老越年輕’。”中央歌劇院編劇、北京人藝首任院長曹禺之女萬方説。

　　94歲的戲劇教育家、導演藝術家徐曉鐘認為，北京人藝需繼續發揚自己的優勢，加強與院內外中青年創作者的溝通合作，通過學術研討等方式切實為他們提供扶持和幫助。“他們是推動北京人藝前進的搖船手。”

　　北京師範大學藝術與傳媒學院教授田卉群表示，希望北京人藝加強對青年人的關注、教導和培養，讓北京人藝的經典戲劇不僅呈現在舞臺上，也置於社會生活和公民教育體系之中。

　　在北京人藝副院長馮遠征看來，發掘優秀的青年人才是劇院的優秀傳統，也是劇院繼續努力的方向。“我希望劇院的經典作品一代一代傳下去，只有這樣，北京人藝才能夠屹立在中國戲劇舞臺，才能永葆青春。”