聊北京曲劇 看《林則徐在北京》

　　“談藝説戲話北京”第三期活動圓滿結束 許娣、尹寶衡等藝術家作為嘉賓亮相

　　聊北京曲劇 看《林則徐在北京》

　　由北京青年報社、北京演藝集團、北京曲劇團聯合主辦的“談藝説戲話北京”日前舉辦了第三期活動，主題是“聊北京曲劇，看《林則徐在北京》”。本次活動請來的嘉賓有著名曲劇表演藝術家許娣、北京曲劇演奏家尹寶衡、優秀青年曲劇演員李相巋和彭岩亮。

　　在活動現場，許娣為觀眾們介紹了北京曲劇的産生、發展，自己的從藝歷程以及拜師和帶徒的經歷，特別是自己如何把曲劇表演融入到影視表演；尹寶衡老師則為大家介紹了曲劇音樂的發展；而李相巋則介紹了《林則徐在北京》的創作過程，自己對這齣戲中林則徐的理解；彭岩亮則談了自己如何在這齣戲中創作反面人物的故事。

　　現場，嘉賓們為觀眾即興清唱了曲劇小段，李相巋還教唱了《林則徐在北京》中的一段新曲“小小鳥”。最引起現場觀眾興趣的是當彭岩亮清唱的時候，許娣情不自禁地口唱過門為他伴奏。

　　許娣

　　曲劇彌補了北京沒有地方戲的空缺

　　説起曲劇，一些老觀眾可能知道，但是年輕的朋友們就不太清楚了。在這次的“談藝説戲話北京”的活動現場，北京曲劇著名表演藝術家許娣老師先給大家介紹了一下北京曲劇。

　　“北京曲劇是在1949年解放時期左右，有一些偉大的曲藝藝人，因為不滿足自己所從事的專業，而創造了北京曲藝劇。北京曲藝劇産生以後，老舍先生説你們曲藝劇不像個劇種，乾脆你們叫曲劇得了，但是為了和河南曲劇區分，冠名北京曲劇。喜歡曲藝的老舍先生給予了曲劇極大的關注，為北京曲劇寫了一個戲，叫《柳樹井》。在1951年，因為《柳樹井》的演出，因為老舍先生的命名，北京曲劇就誕生了！其實無論是評劇還是京劇都不是我們本土的，所以説，北京曲劇彌補了北京沒有地方戲的一個空缺。”

　　“北京曲劇應該是大雅和大俗的結合體。所謂的‘雅’是它和我們的詩詞歌賦有緊密的聯繫。北京曲劇實際上是以單弦牌子曲為我們的最主要的音樂進行延展的，它的前期是岔曲。岔曲是在清初的時候就有，那個時候是文人墨客玩的。大俗是它特別的貼近生活，‘一半魚兒和水煮，一半到長街’，很口語化。所以我們説北京曲劇是在一個特別高位上發展起來的群眾藝術，一直有生命力。這也是因為我們的歷史太深厚了，是因為老祖宗給我們留下的東西太好了。”

　　許娣老師1978年畢業于北京戲曲學校，説起如何走上曲劇表演道路時，她説：“其實更多的也是一種緣分。當時其實沒有聽過北京曲劇，人家去招生就考進來了。因此進入曲劇團以後，覺得説唱難極了，自己怎麼唱都唱不好。那怎麼辦？天天練。好在我們的老師都非常認真，包括我的老師魏喜奎先生。這些老先生、老藝人們給我們創造了這樣一個劇種，讓我們再不斷耕耘、不斷完善。”

　　談到自己帶徒弟，許娣説：“我也收了一個徒弟，叫王玉。當王玉提出要拜師時，我覺得她的聲音和她在舞臺上的感覺是我所要的、是我所欣賞的，而且我也覺得應該是魏先生喜歡的，因為我要教的不是我自己的東西，是魏派。”

　　2018年，許娣老師憑藉電視劇《我的前半生》中羅子君母親，而獲得了第24屆上海電視節“白玉蘭獎”最佳女配角獎。對於在影視表演中的藝術創作，許娣老師説也可以從曲劇的表演中有所借鑒。“我非常感謝那個時候我們在戲校打的基礎，這讓我學會了體驗人物。有了曲劇舞臺的歷練、體驗，到電視劇上自然就會了。有的時候我在拍戲時，導演也會告訴年輕人，説你們過來看看，許老師的眼睛很亮，還專門有人來跟我學。這也是在曲劇學習時的訓練——當你要表達的時候，你眼睛要有亮點。

　　年輕的時候，許娣老師原本就有機會拍攝電視劇，但都被她回絕了。面壁練聲、堅守舞臺，這是她年輕時工作的心態，而這充滿了付出的辛酸。

　　許娣老師説：“有一次濮存昕説自己演一場話劇只有200塊錢，而且還時常發不下來，我在現場沒吱聲。你們知道我主演一場多少錢嗎？10塊錢。但我們那群人沒有任何怨言。做民族藝術就要忍住孤獨、甘於清貧，那時候我連個褲子都沒錢買。”

　　就是在這樣的環境中，許老師面壁30年練聲，面對很多誘惑，仍然腳踏實地保持自己的專注力。這是老藝術家作為領頭羊為年輕人樹立的榜樣。

　　尹寶衡

　　曲牌體融合板腔體是曲劇創新

　　北京市曲劇團高胡演奏家尹寶衡老師説：“曲劇真正的主弦應該是三弦，我們老祖宗傳下來，在創立之初是韓德福老師主導的。他就覺得當時光一個偏中音的三弦有些不夠。為了能發展得更好，韓德福老師就加了四胡、加了揚琴。”

　　談及對曲牌的繼承和創新，尹寶衡説，“曲劇發展到現在，已經有了比較完整的體系，但還有上升的空間。這裡面就不能不提到我們團隊一個著名作曲家、功不可沒的戴頤生老師。”

　　“純粹用單弦去完成一些宏大題材的東西，還欠缺一點力量。戴頤生老師在把曲劇帶向板腔體方面進行了創新，第一個特別成功的戲就是《甄妃》。劇中有牌子，也有曲劇的味道。”

　　李相巋

　　演“禁毒大使”林則徐不盲目求新

　　此前影視作品中的林則徐形象，像《鴉片戰爭》裏的鮑國安、《林則徐》裏的徐正運都給觀眾留下了深刻的印象。和以往戲劇表演不同，這次的側重點是“北京”。據史料記載，道光皇帝曾多次在北京面見林則徐，但他們的談話內容並沒有明確地被記錄下來。這樣一來對編劇創作、演員角色定位都是很大的挑戰。

　　作為新版本的“禁毒大使”，《林則徐在北京》中林則徐的扮演者李相巋談道：“當時接這個角色的時候，對林則徐的了解和大部分人一樣，更多是通過影視作品的了解。我們拍這部作品，史料記載方面不是太多，也不是太好搜尋。作為演員，我不求標新立異去塑造一個新的形象。過去像鮑國安、徐正運等老師塑造的人物形象已經深入人心。我主要是向老藝術家學習怎麼把人物性格表現出來。林則徐是福建人。福建屬沿海地區，綜合考慮其所孕育出來的人物性格、人和人的關係、家庭觀念，包括林則徐從小受到的教育等等。這樣最後塑造的人物形像是立體的、有血有肉的。我們想把過去沒有看到的林則徐展現給大家，而不是説要刻意追求震撼效果。”

　　和虎門銷煙為事件、有始有終不同，《林則徐在北京》是一個過程。故事發生的背景是：清末內憂外患，鴉片荼毒同胞，林則徐上書道光皇帝請求禁煙，接密旨來到北京，君臣多次面談共商大事。林則徐在北京不到三十天，卻顯得十分重要，虎門銷煙就是這段時間林則徐從清廷那裏爭取到的結果。

　　中國人對林則徐再熟悉不過：在面對國家存亡危急之時，他毅然決然向對外侵略勢力抗爭，過去的影像資料、歷史文獻讓受眾對林則徐已經有了相對固定的印象。再次對這個形象進行藝術處理，怎樣能讓刻板變得有血有肉、羽翼豐滿？李相巋表示，不盲目求新，但求真實還原北京曲劇團眼中的林則徐。首先對於這個人物的人生經歷會做一個了解，然後綜合起來就會在腦海裏形成一個形象，“我會把自己腦海中的形象與照片中的林則徐一塊套，本來説演林則徐化裝的時候可以戴一個頭套，但我還是把頭髮剃了，因為我覺得這樣更真實。慢慢看鏡子習慣了，你就會覺得自己是林則徐。我自己要做到心裏有數。”

　　被問到對這部戲最深的感觸時，李相巋強調了青年演員在這部戲中擔當的重任，這麼大一場戲，表現的又是一個重大人物，卻毅然決然採用年輕團隊擔大梁。“我們這部戲基本上都是年輕演員在做，像我們的編劇是特年輕的一個小姑娘。這麼大一部戲，我們把重擔放在了年輕人身上。我們排練的時間很短，可任務很重——我們不像話劇，我們有音樂部分，要和樂隊不斷磨合，甚至演員不同的音區都需要磨合。儘管現在還有些小瑕疵，但就目前而言，我覺得我們做得很好。我們這麼年輕的團隊，面對困難，解決困難，團結起來，這樣才能完美地呈現給大家。”

　　彭岩亮

　　第一次演壞人　不要臉譜化

　　飾演阿木扎的演員彭岩亮是第一次嘗試反面角色：“這是我第一次演壞人，以前老師們總是跟我説，不要把表演臉譜化，我也一直在琢磨怎麼把這個人物不臉譜化。儘管戲份並不多，我覺得這個角色要往深處挖的地方很多很多。”

　　角色感情色彩越濃，深度挖掘得越深，特別是把歷史角色和曲藝形式結合，更需要不斷找尋最佳的表演感覺。創作團隊不斷在創新、真實、曲藝三者中間不斷契合。“我們演員在演出的過程中應該是逐漸找到感覺，10場是什麼樣，100場又是什麼樣，都會有變化。而且清裝戲是我們曲劇團非常擅長的題材，之前的《楊乃武》《少年天子》《珍妃淚》都是很成功的作品。”

　　成立三十多年的北京曲劇團在北京土生土長，從“楊乃武”到“林則徐”，劇團不斷打磨精品。2019年恰逢虎門銷煙180週年，站在這一時間節點，劇團共同創作《林則徐在北京》，並選擇在國際禁毒日首演。彭岩亮透露：“這部戲9月將登陸國家大劇院。之前，4月份的時候我們的《龍須溝》進入了國家大劇院。一年之內有兩部作品進入國家大劇院非常非常的少。6月22日國際禁毒日進行首演，意義也是非常大的。”

　　面對商業運作的大環境，藝術創作團體，特別像北京曲劇團這種本土的、民族味道的藝術團體，在平衡藝術和經濟的過程中面臨不少誘惑和挑戰。“首先我覺得還是要喜歡，一切源於熱愛，”彭岩亮説，“再者就是接地氣，這份工作收入還可以，在養家糊口中保持自己的樂趣。任何工作，你都需要付出很多；再者重要的還是機會。我屬於隨遇而安，目前來講要先把能做的做好。”活動的最後，彭岩亮代表年輕演員表示：“年輕人要學習老的藝術家對藝術的執著。我們一代一代傳承，相信我們會更好。”

　　本版文/本報記者　郭佳

　　實習生　楊希　付少偉

　　攝影/本報記者　袁藝

　　統籌/滿羿