話劇《網子》：以話劇的殼、京劇的魂演繹戲班人生

　　新華社北京3月4日電（記者 張漫子）4日，京劇題材話劇《網子》在全國地方戲演出中心上演。濃郁的京劇特色加上接地氣的演員表演，展現了戲班後臺的人生百態，讓不少年輕觀眾對傳統戲曲産生了新的理解和興趣。

　　由北京風雷京劇團團長松岩擔綱導演、編劇與主演的話劇《網子》講述的是清末民初時，梨園行內不惜替人頂罪、鋃鐺入獄，也要將養子捧成“角兒”的一位父親艱辛的人生。

　　談及創作初衷，松岩介紹，中國戲曲文化傳統與革新之間的“斷裂”，在戲曲舞臺和藝人命運身上看得再清楚不過。我們常看到，從藝者對“角兒”的嚮往是單純的，然而成為“角兒”的道路是艱難和漫長的。“就像此劇中所展現的那樣：舞臺上生旦凈醜、鼓樂霓裳，生活中喜怒哀樂。”

　　儘管有著近100年曆史的風雷京劇團每年能有數百場演出，但松岩發現，一直以來，京劇觀眾以中老年人居多，少見年輕的面孔。如何讓年輕觀眾走進劇場、樂意了解京劇，成為松岩心中的一個強烈願望。2015年初，松岩想到，用年輕觀眾喜歡的話劇形式來詮釋京劇的靈魂，並把許多戲班故事、京劇知識、京劇掌故融入其中，於是有了《網子》故事的雛形。

　　以話劇的殼，詮釋京劇的魂，成為本劇的一個亮點。不論是劇中的舞臺布景，還是背景音樂、主角唱段，都在話劇基礎上，融入了不少京劇元素，力圖呈現一個真實戲班後臺的全貌。無論是京胡嘹亮，還是大鼓悲鳴，也都充滿濃郁的京劇特色。

　　劇中的演員既有話劇演員，也有京劇演員，在保證戲曲演繹專業度的同時，增強可看性。該劇的另一位導演松天碩説：“我們把戲曲和話劇糅在一起，剝去戲曲文化的神秘和抽象，把戲曲行業的故事、後臺的細節、戲曲人的人生表現出來。讓年輕觀眾發現，京劇還有那麼多不為人知的東西。”

　　與以往戲曲題材演出的觀眾年齡層偏高有所不同，記者在全國地方戲演出中心看到，話劇《網子》擁有相當一部分年輕觀眾。一位年輕觀眾説，自己在現實生活中不常接觸京劇，但從劇中感受到了國粹的魅力，“這個話劇不僅給人帶來歡笑與感動，也帶給我們對傳統藝術的震撼。”