話劇《網子》走進《與藝術面對面》：以話劇講述國劇風骨

　　講述梨園故事的話劇《網子》自2015年首演以來被稱作“戲劇舞臺史上最專業的有關京劇的表演”。日前，該劇主演、導演松岩在接受記者採訪時表示，“京劇作為曾經鼎盛一時的國粹，演盡了千年往事。説實話，這部《網子》，我的創作初衷是希望人們更多的了解京劇。”

　　2月25日，北京風雷京劇團團長、著名京劇表演藝術家松岩攜話劇《網子》劇組主創走進全國地方戲演出中心，與戲迷觀眾進行了一場名為“承京劇之魂，演繹京味兒話劇”的藝術交流活動。

　　此次活動由北京市文化局主辦、北京市演出有限責任公司運營，是北京市劇院運營服務平臺重點打造的固定主題版塊之一《與藝術面對面》系列活動2018年的首場活動，而話劇《網子》也是2018年“戲韻動京城—京津冀戲曲院團新春演出季”的演齣劇目之一。

　　在現場觀看《網子》視頻後，松岩團長及劇組主創團隊與觀眾進行了藝術分享與精彩展示。

　　松岩在談到他的創作初衷時説：在一本書中看到這樣一句話，中國文化傳統與革新之間的斷裂，在戲曲舞臺和藝人命運身上看得再清楚不過。作為一名京劇藝人，對京劇藝術的崇拜和情感難以一言蔽之。藝人的一生對“角兒”的嚮往是單純的，而成“角兒”的道路是漫長和艱難的。就像此劇中所展現的那樣；舞臺上生旦凈醜，鼓樂霓裳，生活中喜怒哀樂，義博情傷。京劇作為曾經盛極一時的國粹，演盡了千年往事，裏面有很多永恒的價值，是值得我們整個民族去堅守的。在發展傳統戲曲的旅途中，我們不敢也不想走一條奢華之路，只想在時代的潮汐中為拓展傳統戲曲的生存空間作出掙扎和努力。

　　松岩介紹，《網子》所説的“網子”其實就是京劇頭飾的“襯底”，臺上有無光彩，取決於臺下箱官兒勒頭用的這張“網子”，藉以用“網子”為主要道具折射出百態人生，帶有極強的隱喻色彩。

　　自登臺以來，《網子》這部講述京劇的話劇得到了眾多觀眾的認可，《網子》是京劇人演京劇事，很多程式信手拈來，卻絲毫不顯賣弄，更無弄巧成拙的炫耀，而是遵循話劇的審美去刻畫一個踏踏實實的話劇人物，這一著眼點既樸實又可貴。

　　當日活動中，北京市演出有限公司董事長張海君，北京市西城區文聯副主席許立仁，北京風雷京劇團團長、話劇《網子》主演松岩共同開啟了“2018年藝術面對面”的啟動儀式。

　　張海君表示，劇院平臺要成為北京市劇場資源的統籌平臺，目前已與全國30余家院團進行了合作，兩年多來演出近300台500余場劇目，吸引20余萬觀眾走進劇場。未來，北京市劇院運營服務平臺在持續推出優秀劇目演出的同時，將遴選出更多精品舞臺藝術走出舞臺，推動更多優秀劇目的宣傳和推廣，普及藝術知識。(完)