圖為剝皮寮老街入口
今年9月，臺北剝皮寮老街修復開放一週年，“翻開老相簿——剝皮寮影像記憶展”正在此熱鬧舉行。一年來，這裡吸引了數十萬人次參觀，短時間內已經成為臺北最著名的景點之一。這個時下臺灣年輕人必去的老街，在《艋舺》這部電影的“加持”下，成為臺灣觀光業和電影業相得益彰的典範。
今年臺灣的電影市場上，《艋舺》是一朵奇葩。它是臺灣本土電影史上首日票房最高的電影；它僅花6天時間票房破億（新台幣，下同），破億速度為臺灣本土電影之冠。這部電影的主要拍攝地，就在艋舺剝皮寮。一條老街，一部電影，成就了一個通過文化創意産業進行“城市行銷”的成功案例。
剝皮寮：
十年“拉皮”改頭換面
臺北萬華區，是個有太多傳奇的地方。這個新舊並存的區域，擁有最新潮前衛的西門町，也有百年曆史的古剎龍山寺。過去許多人不知道，萬華區還有個神秘三角地帶的小角落，叫做“剝皮寮”，因為《艋舺》的開拍，“剝皮寮”終於在交錯的時空中被喚醒過來。
位於臺北市老松國小校園南側的剝皮寮，在萬華區廣州街、康定路及昆明街所包圍之街廓，據地方耆老所言，剝皮寮乃因清朝時期福州商船運進杉木，在此剝去樹皮而得名。
“一府二鹿三艋舺”是臺灣民眾熟知的古諺，用以形容清代臺灣三大繁華的港口城市，艋舺剝皮寮正是其中之一。該街道約成形于19世紀50年代的清治時期，當時曾是商業交易熱絡的街道，擁有不少精緻洋樓房屋，而自清朝至今，仍保有初期開發的空間特色與都市紋理。長約數百米的街道于1945年之後，列為老松國小的校地預定地且不能增建改建，因此意外被完整保留。
1996年，臺灣導演侯孝賢的《戀戀風塵》就在剝皮寮“太陽制本所”取景，詩意鏡頭、寫意風格，侯孝賢驚鴻一瞥地留住剝皮寮一景，也留住臺北城的戰後景況。
而後，臺灣地方文史人士積極呼籲政府保護剝皮寮老街。2003年8月，臺北市政府教育局成立剝皮寮古跡保存再利用的經營團隊——臺北市鄉土教育中心。2004年，該街東段部分整修成歷史街道區，2009年，緊鄰該國小的西段部分，完成修復。
2009年9月，剝皮寮老街歷經10年的整修，終於落成，正式開放供遊客參觀。這條橫跨清代、日據、民國三個時代的老街，混合了不同時期的建築風格，成為一條足以代表艋舺市街歷史特色的老街。
而這條斥資3.4億整復的老街，改頭換面後的第一個重要任務，就是借給電影《艋舺》進行長達半年的拍攝工作。
《艋舺》：
用時尚包裝鄉土文化
“這不只是一個關於過去的懷舊故事，同時也是一個充滿現代感、新鮮創意與流行元素的新電影。”《艋舺》的導演鈕承澤説，他是用創造力將上世紀80年代的流行元素以最時尚的方式重新包裝，再奉獻給觀眾一個新的“臺灣鄉土文化”。
《艋舺》裏的“臺灣鄉土文化”，並不是簡單的對80年代的複製，鈕承澤説他想要的感覺是“復古但摩登，生猛而華麗”，“我不要重現80年代的艋舺，我是要構築80年代的艋舺，以服裝來説，喇叭褲和黃襯衫是80年代的代表，我要那個年代的元素，但是我要求在細節上要有現代感，場景方面也不純粹是倣照那時候的建築，我會參考但是不是完全仿傚。”
“美術是這部影片最大的挑戰，如何還原成80年代的感覺，但又不能顯得俗氣是特別困難的。”《艋舺》監製李烈回憶起當初為了打造最重要的場景——寶鬥裏，就花了10萬來消毒、搬運堆積如山的垃圾，“劇組跟商家們溝通，換了他們的招牌，更在剝皮寮中重新打造一條完整街坊，完全倣造當年，光造景就花了700萬。”如此大手筆，就是要讓看電影的人跌入時光隧道中，重回80年代的艋舺。
“電影的本質是要與觀眾互動，故事淺顯易懂，富有娛樂性，帶點感動、啟發就好了。”李烈直言臺灣不缺影視人才，可是大家都喜歡將電影偉大化、小眾化、藝術化，反而看輕臺灣市場的潛質。
郝龍斌：
記得要找我扮演市長
《艋舺》的成功，可謂天時地利人和，而“人和”這項因素中，不得不提的就是官方部門的大力支援，這使得製作方拍攝資源變得豐富。
前年一部“無心插柳”的臺灣電影《海角七號》，以超乎預期的5億票房，帶動主要拍攝地恒春成為臺灣熱門觀光景點，其附加價值難以估計。而電影《艋舺》，一開始就企圖借由拍攝地萬華獨特的人文氛圍，製造城市行銷話題，除拉抬影片本身的傳奇性與在地連結，也希冀借由《艋舺》一片，幫重新修復完成的剝皮寮做一次完美的影像行銷。
《艋舺》一片獲得臺北市電影委員會的大力協拍，除資金補助外，臺北市政府部門就有18個單位協助拍片，90％的場景都在剝皮寮。拍攝結束後，臺北市政府文化局斥資400萬將已搭建完成的拍攝場景予以保留與強化，以實際行動鼓勵本土電影“在地拍攝”，並推動萬華地區的觀光産業。
“《艋舺》不但成功行銷臺北，並帶動都市許多區域活化與商機。”臺北市長郝龍斌對《艋舺》的成功表示極大的肯定，“如果有需要，市長辦公室包括我自己都可以外借，可惜到現在還沒有接到通告，各地的導演有興趣可以到臺北來拍片，但記得要找我扮演市長。”
