風靡一時的“藝霞歌舞劇團”結合戲劇與歌舞，成為另類看戲的娛樂方式。
“豬哥亮”的歌廳秀風靡全臺，他早年也是從今日歌劇院演出《廖添丁》男配角崛起。
或許你演過話劇、看過舞臺劇；但許多人不知道，早在日殖時代，在臺灣歌仔戲與布袋戲之外，曾有一波熱鬧轟動的“新劇”潮流，觀眾在戲院裏，看真人演出現代戲，當時被視為一種“文明”的象徵。
二十世紀初期，臺灣受到日本新演劇的影響，也開始演出“新劇”，相對於京劇與歌仔戲的“舊劇”，也被稱為“文明戲”。後來，日本在臺殖民實施“皇民化”運動，嚴格管制臺灣歌仔戲與布袋戲的演出，新劇也變成日語的“皇民劇”。但張維賢等人成立“星光演劇研究會”、“民烽劇團”，除了演出易卜生等島外劇作，更堅持以閩南語表演，利用新劇倡導民族意識。
張維賢推新劇 倡導民族意識
臺灣文史專家莊永明表示，“張維賢是臺灣新劇運動第一人，而且他的態度嚴謹，還找連雅堂來教閩南語、楊三郎負責舞臺設計；最著名的就是1943年的《閹雞》，負責音樂的呂泉生將臺灣民謠《丟丟銅仔》、《六月田水》都搬上舞臺當配樂，當時是“皇民化”時期，不準唱閩南語歌，此舉惹惱日本殖民當局，第二天就下令禁唱”。
國民黨來臺後，新劇還流行一陣子，到了白色恐怖時期，著名劇本《壁》的作者簡國賢被槍斃，新劇受壓抑日漸噤聲，改由“話劇”獨佔舞臺，“國防部藝工總隊”也下設話劇隊。
由於政治上的高壓管控，民間的戲劇活動遭受限制，只能透過歌舞劇或笑鬧劇宣泄活力，五十到六十年代，臺灣盛行歌舞劇團，《望你早歸》名曲作者楊三郎，1952年籌組“黑貓歌舞團”，文英、阿匹婆都是團員出身，引發歌舞熱。
藝霞歌舞劇團 宣泄民間活力
六十年代的“藝霞歌舞劇團”更結合戲劇與歌舞，成為另一種看戲的娛樂方式，歌舞劇團紛紛成立；就連綜藝天王“豬哥亮”，也是從劇團舞臺上發跡。本名謝新達的“豬哥亮”，從小就愛在廟口看布袋戲、歌仔戲，幻想有一天也要站上舞臺。他14歲離開家鄉高雄左營，跟著劇團流浪大小鄉鎮，19歲以藝名“清峰”在歌廳駐唱。
“豬哥亮”先在戲班裏打雜，努力學表演，沒幾年就當編劇、演戲。27歲時，他在今日歌劇院演《廖添丁》的男配角“豬哥亮”，與藍寶石歌廳拼戲，連藍寶石賣黃牛票的大姊，賣完票都趕去看他演戲，“因為我很好笑啊”，“豬哥亮”説，他因此一鳴驚人，“後來我就叫‘豬哥亮’了。”
六十、七十年代，文化大學戲劇系教授李曼瑰藉著教學與宗教，為臺灣的戲劇運動保留一絲命脈，她所支援的張曉風及“基督教藝術團契”，成為蘭陵劇坊的前身；到八十年代劇場運動興起，賴聲川等人推出叫好叫座的《那一夜我們説相聲》、《暗戀桃花源》等戲碼，臺灣的舞臺戲劇，才從死氣沉沉的暮色裏重拾活力。
