大陸很多人心中對臺灣寶島的美景、人文環境心嚮往之。臺灣《旺報》7日刊載北京袁舫的投稿文章指出，其實臺灣並不是我們想像的那樣，處處出彩，大陸人其實無需妄自菲薄。
文章摘編如下：
“臺灣好，好過大陸。”
握著粉紫色小本的旅行者説出這句話的背景有很多種：丟了的錢包有人循著裏頭洗衣單據送回酒店前臺；問路時受寵若驚，對方可以為你畫張臺北市中正區的地圖；在誠品敦南店看書看到夜裏兩點，找回大學圖書館的感覺讓人感慨萬千；除了房價，一切都便宜，有上百種好喝的飲料……離開之前，坐巴士去機場時，眾人下車時對司機先生説的那聲“謝謝”，幾乎是擊潰你的最後一根稻草。
臺灣電影愈發單一
大陸游客體察到久違的人情味以及嚮往中遲遲未來的秩序感，所以生出許多感慨──那是個更好的地方。
表層的認知很難深入肌理。所以，在韓寒寫出《太平洋的風》之後，亦有臺灣同胞寫出回應文章《臺灣沒有你們想像得那麼好》，大約能説明一二。此文旨在提醒大陸游客，你們看到的好，是臺灣經濟騰飛之後幾十年裏不斷自我修正的結果──這個修正有社會規範的作用，也是人們的自省，整個過程不容忽略，而臺灣目前還存在許多問題，依然處於不斷的調整之中。
我們今天要談的，不單是社會生活層面，雖然説兩岸溝通越來越多，但對臺灣的一些評價是有待商榷的。
在建構對臺灣的想像的過程裏，電影扮演了重要的角色。楊德昌與侯孝賢是許多人的文藝啟蒙，與之相伴的是朱天文、朱天心的文字，羅大佑的歌。楊德昌與侯孝賢同年出生，成長于臺灣社會生態最複雜的、無法複製的年代，本省人、外省人、原住民的矛盾交織在小小的島上，只佔17%的外省人裏包含了多個不同省籍的同胞，就像《牯嶺街少年事件》裏演的那樣，好多種鄉音混雜著，社會事件以普通人無法預測的形態層出不窮，在這樣的環境滋養下的導演們，視角獨特，表達方式也獨樹一幟，那一代臺灣電影人的作品成為文藝啟蒙亦是情理之中。
但近幾年的臺灣電影也許背負不起前輩的盛名。除去魏德聖的《賽德克?巴萊》，絕大多數作品沉溺在對青春無休止的細緻描述、回顧或批判中，類型稀少到無法也無需為臺灣電影做出“喜劇、倫理、愛情、動作、歷史、懸疑、驚悚、科幻、魔幻”這樣的分類。同為彈丸之地的香港，不論品質高低，至少還是産出不同類型作品的。早年間作為文藝必修課的臺灣電影，到了本世紀，雖然第一眼看上去依然文藝，但從精緻的鏡頭中，看到的東西愈發單一，也愈發淺白了。
