今日淩晨3點30分，著名評書表演藝術家袁闊成因心臟衰竭去世，令評書迷無限唏噓

　　今日淩晨3點30分，著名評書表演藝術家袁闊成因心臟衰竭去世，享年86歲。他與劉蘭芳、單田芳、田連元被大家合稱"四大評書表演藝術家"。在上世紀80年代，袁闊成是個家喻戶曉、婦孺皆知的名字，有"當世柳敬亭"之稱。

　　先生的離去，讓無數袁式評書迷唏噓不已，同時也引發了人們對往評書的懷念與思考，自古以來評書就是民眾了解野史村言的重要媒介，帝王將相的興亡成敗、英雄壯士的快意恩仇…它不是歷史，卻讓許多冰冷的歷史人物以有血有肉的形式走進了百姓的生活。新媒體時代，評書要如何擺脫老齡化、臉譜化？這項古老的藝術能否搭上新技術的快車，迎來第二春？

　　袁式《三國演義》史上評價最高：知識性強、形式美

　　今日淩晨3點30分，著名評書表演藝術家袁闊成先生去世，令無數袁式評書迷唏噓不已，袁闊成是北京人，1929年出生於天津。伯父袁傑亭、袁傑英和父親袁傑武號稱“袁氏三傑”，以擅説《五女七貞》而著名。袁闊成自幼隨父習藝，14歲登臺，長期在唐山、天津、哈爾濱、營口、北京等地獻藝，18歲即以短打書《十二金錢鏢》《施公案》享名。然而他對中國評書真正的貢獻還在於他在繼承傳統的基礎上，帶頭説新書。

　　提起袁闊成，人們最先想到的就是他的經典評書《三國演義》，1981年，袁闊成應中央人民廣播電臺之邀，錄製365講的《三國演義》，1985年播出後受到好評。袁氏電臺版《三國演義》，成為評書史上評價最高的三國題材評書。

　　袁版《三國演義》有兩個重要特點。正是由於這兩個特點，才使該書成為現代評書史上藝術水準最高的評書。第一個特點就是他的知識性，《三國演義》這部書歷來重視評講，袁《三國》也不例外。在這一版三國裏面，除了幾句話的短評以外，還有很多很好的長評。比如在説到諸葛亮去世的時候，袁闊成用了整整一回書的篇幅來評價諸葛亮的一生。他的文史功力在《三國演義》中得到了充分的顯現，每當故事中出現一個典故，袁闊成總要把他的來龍去脈解釋清楚，甚至《三國演義》原書中根本沒有提到的內容，也被袁闊成有根有據的擴展一番。

　　這套評書最重要的成就是其第二個特點，那就是他的形式美。應該説，注重形式美是袁派評書最顯著的特點，在早年的時候，其評書就被認為具有飄俏脆帥的特點。袁氏評書字正腔圓，嗓音中正平和，善於運用氣息，評書語言抑揚頓挫，富於韻律感，這些特點經過不斷的發展，在《三國演義》評書中得到了最大的發揮。

　　評書發展史：周莊王是祖師爺？明末柳敬亭創始

　　以説書者的説法：評書起源於東周時期，周莊王是評書的祖師爺，但這只是一個傳説。

　　唐代出現了一種曲藝藝術和評書的表演方式相似，這種曲藝形式稱為：“説話”。到宋代中興時期。最初是説評佛教典集。“説話”發展到俗説後表演方式與“評書”是非常類似的。

　　事實上如《三國演義》、《水滸傳》最初都是説話的話本。《三國演義》話本為《全相平話三國志》；《水滸傳》則為《醉翁談錄》。晚唐詩人李商隱有《驕兒》一詩寫到：“或謔張飛胡，或笑鄧吃。”説明當時喜歡説話這門曲藝的百姓是非常多的。 説書人又叫搏君人，目的是為了搏君一笑,最喜歡講述古代故事,百説不厭 。

　　評書真正的創始人為明末清初的柳敬亭，最初只是説唱藝術的一部分，稱為“弦子書”，他的老師莫後光提到説話理論是：“夫演義雖小技，其以辨性情、考方俗、形容萬類，不與儒者異道。故取之欲其肆，中之欲其微，促而赴之欲其迅，舒而繹之欲其安，進而止之欲其留，整而歸之欲其潔。非天下之精者，其孰與于斯矣！”。

　　北宋汴京人霍四究以“説三分”著名，“不以風雨寒暑，諸棚看人，日日如是”，“説三分”即講三國故事。晚清光緒年間，評書傳入皇宮中；因皇宮唱歌多有不便，於是改説唱為“評説”，於是評書的藝術形式便固定下來。

　　民國是評書中興的時期，據記載：當時“撂地”説書人説《三國》，便萬人空巷，把街道圍得滿滿的。[來源請求]另外，評書與相聲也有很大的淵源。尤其是單口相聲和評書的“片子活”技巧幾乎相同。有些相聲的“段子”也來源於評書章節。

　　中華人民共和國成立後，評書也得到了發展。尤其是廣播和收音機的普及，給評書極大的生存空間。評書藝人又創作了許多新的段子，比如《林海雪原》、《平原槍聲》，文革結束，評書藝人又創作了不少段子，甚至也説幾段外國書，比如《珍珠港》（書名《太平洋大海戰》），評書《白眉大俠》，特別受書迷歡迎。

　　現在，幾乎每個廣播電臺都有評書專欄，部分電臺更有專門的評書或故事頻率。評書仍很受聽眾的歡迎，但主要聽眾是老年人或計程車司機，一些評書演員擔心評書會漸漸的消失，其中原因除了評書本身的喜聞樂見，還由於廣播的局限。儘管如此，很多青年演員在為評書努力，有的在書館傳承古老的説書藝術，有的大量的創作新作品，錄製音頻、視頻；雖然評書的正式從業者不多，但是業餘愛好者不少；還有很多相聲演員也在其他時間裏説評書。評書這一古老藝術，其實一直就在我們的身邊，從未走遠。

　　口頭藝術：評書不是歷史，認真你就輸了

　　著名出版人、作家“老六”張立憲今天發文回憶了評書如何陪伴了自己的少年時代。最迷評書的時候，研究岳雲的錘到底有多重？整套《岳飛傳》中名字最長的兵器是什麼？…… 他説，那年頭，戲匣子是中國老百姓唯一的娛樂工具，除了聽評書，我們還能幹什麼？記憶中，劉蘭芳是第一個在電臺連播傳統評書的（好像是安徽人民廣播電臺），那也是一段陽光燦爛的日子：中午放學後用比羅納爾多還快的速度跑回家，聽完一個臺再轉到另一個臺，端著飯碗，直把脖子聽歪。如果放學較晚，就不用著急瘋跑，因為家家傳出的，都是劉蘭芳的聲音，慢慢走過，一句都不帶落的。她的評書，可是滋養了整整一個國家的人。劉蘭芳當年火到什麼地步？她到天津演出，人群把周圍的民居壓塌好幾間。鞍山市公安局把她評為社會治安模範，因為播她評書的時候交通事故和犯罪率都很低，獎品是一個暖水瓶。

　　這樣溫暖的記憶或許存在於很多人心中。中國普通民眾是靠評書這類藝術形式，去了解歷史，了解忠肝義膽，帝王將相。

　　流傳下來的傳統評書，都具有漢族口頭文學的特徵。它匯集了人民群眾的智慧，既是歷代評書藝人的心血結晶，也是群眾性的藝術創作成果。它通過“冊子”（一部書的詳細提綱，也稱“梁子”）和口傳心授方法流傳下來。不同流派、不同演員對一部書的人物塑造、情節安排等，有不同的處理方法，尤其在“評議”方面，因人而異，具有很大的可變性。評書藝人既是演員又是作者，他們的表演過程，往往就是精心構思和不斷創作的過程。這正是口頭文學的特點。其實評書是一種藝術形式，是一種“似歷史”和“平行宇宙”，劉備不是劉備，孫權不是孫權，但公眾記住的，往往是評書裏的歷史。 所以有網友笑言：“評書不是歷史，認真你就輸了”。

　　新媒體時代的創新：技術推動第二春

　　傳播是評書藝術的重要運動方式和存在方式。在媒介化社會中，評書藝術的傳承方式發生了深刻的變化。值得一提的是，隨著車載系統興起，隨著移動端的發展，“隨時、隨地想聽就聽”也讓評書迎來了新的契機。

　　評書創作和評書的表演形式也在不斷創新發展。

　　比如近年來特別火的評書説案類節目，就是借鑒了評書的特點，成為評書藝術的一種延伸和發展。這類節目或是完全採納了説書藝術的形式，如田連元、連麗如的表演；或是揉入説書藝術的元素，在表現形式上很好地融入了評書的語言藝術、表達手法，充分體現著富有濃郁特色的中國文化韻味-如果拋開電視畫面不論，單單考慮這類節目的敘述方式，它們基本上或者完全就是一套生動的評書，所不同的是，這類節目所評述的內容不是傳統的俠義故事、神仙傳説，而是活生生、血淋淋發生在我們身邊的一些案件事實，這類節目所要表達的也遠非是傳統評書所宣傳的樸素的善惡觀，而是現代社會的法治理念和價值觀。

　　傳統的評書藝術中的“評”只是借助評書表演者的語言表達，輔之身體語言，如：手勢、身體姿態等，達到“評”的目的，這樣的表現形式較枯燥單調，並且缺乏表現力。而評書説案節目正是發展了評書的這一特點，仍然將“評”作為評書説案的精髓，但是弱化了評書表演者身體語言的表達，代之以電視畫面來表達+評,的內容-這樣一來，動態電視畫面引入評書藝術，交代背景的時候可以造成懸念，並把觀眾引入到故事當中去；刻畫人物的時候，不僅為後面的故事做鋪墊，更起到了先聲奪人的效果-根據故事情節的發展，選取不同的動態電視畫面，輔之有感而發的評人、評事、評情、評理。

　　現代的評書説案類節目在繼承傳統評書藝術表現形式(語言風格的基礎上，以百姓身邊發生的真實案例為素材，發展了評書的表現內容-這些真實案例由於接近百姓生活(反映民眾難題(突出百姓生活氣息，因而被廣大群眾所喜聞樂見，又因為現實社會生活複雜多變，現實的真實案例必然層出不窮，因此評書説案類節目的素材必然源源不斷，不同於傳統評書藝術的素材源於老藝人對年輕一代的耳提面命，易於流失。這就充分體現了評書藝術在現代傳媒背景下的表現內容的新發展。