《像藝術家一樣思考》

像藝術家一樣思考

畫出你心中的藝術家

貝蒂的色彩

用右腦繪畫

　　我們把孩子送去彈鋼琴、跳芭蕾、畫素描，仿佛美和藝術是孩子們的事，卻不知道審美的眼光和對美的感悟應該蘊藏在日常生活之中。

　　貝蒂艾德華的小實驗讓人吃驚：當我們把需要臨摹的畫倒過來，左腦無法從已有的經驗和模式中進行分析的時候，右腦悄然登場，你會發現身體裏蘊藏著自己所不知道的藝術能力。

　　我們還是承認吧，這世界越來越像一個巨大的工廠，我們也越來越像機器上的螺絲釘。我們在談論效率、利潤、增長的同時，和前人相比我們去欣賞美的時間也越來越少，更別説我們動手嘗試創造一點美。想一想看，數十萬年前的穴居人就已經知道用炭條在岩壁上勾勒出野牛的身形，寥寥數筆，卻兼具精準和意境，而我們在今天卻連畫一張卡通畫都很困難。我們把孩子送去彈鋼琴、跳芭蕾、畫素描，仿佛美和藝術是孩子們的事，卻不知道審美的眼光和對美的感悟應該蘊藏在日常生活之中。

　　有必要翻開《像藝術家一樣思考》這本書，無論你是60世代、70世代還是80世代。撕掉它的封腰，不要去費神看廣告一樣的宣傳語——讓你在五天之內學會繪畫，那是成語“買櫝還珠”裏的漂亮盒子，無助於我們真從在這本書裏獲益。這本書可以被視為是一本成人繪畫速成教材，至少它的內容的確是如此安排的：教你如何安排那些暗影和輪廓，如何在筆下實現精準的透視法則，甚至有許多素描課堂上會講述到的小訣竅。但是，你是否會成為一個業餘畫家，這一點都不重要。

　　重要的是，我們在孩提時代都曾經是天才的藝術家。畢加索曾經用他的話證明過這一點：我花了那麼多年時間，才終於能像個孩子那樣作畫(大意)。但是，隨著我們慢慢成長，這種天賦的能力卻在逐漸消失。最後，我們淪為觀賞藝術品時把目光聚焦在價格標簽上的一群。我們的腦袋裏有無數個抽屜，每個抽屜上寫著分類標簽，隨時準備把一切看到的東西塞進去。在“美”的那一欄下面，我們加了一行小小的註釋：很貴，藝術家的事情。

　　《像藝術家一樣思考》把這種變化視為掌管邏輯思維的左腦佔優的結果，因而提出解放右腦，讓兩半大腦共同工作的概念。在書中，作者貝蒂艾德華提供了許多個小實驗。其中一些方法的結果讓人吃驚：當我們臨摹一張畫的時候，由於左腦不斷地出來提示，應該把畫面裏的形狀、顏色歸納為某種熟悉的既定模式，以至於我們只能笨拙地畫出一團醜陋而破碎的線條來。而貝蒂艾德華讓我們把需要臨摹的畫倒過來，迷惑善於分析歸納的左腦。當左腦無法從已有的經驗和模式中進行分析的時候，右腦悄然登場，指揮你的手按照它的方式運轉，描摹出左腦所忽略的輪廓、陰影、明暗分隔。於是，哪怕是一個沒有受過任何專業訓練的人，也會發現自己的作品大大提升了一個臺階，意識到身體裏蘊藏著自己所不知道的藝術能力。

　　通過大量類似的方法，貝蒂艾德華讓我們逼近一個真實：在由數字和邏輯構成的世界觀之外，所有人都擁有另外一種觀察世界的角度。這種視角從來都在，只是隨年齡增長而被逐漸覆蓋，但是可以通過特定的方法來進行恢復。《像個藝術家一樣思考》的目的也就在於此，它並不謀求所有讀者成為藝術家，而是幫助我們認識到所謂“創造力”從何而來？一個可歸納演繹的世界對於創新來説是一個全然的災難，唯有跳出這種視角，像個左撇子，像個藝術家那樣開啟你的右腦，你才可能點燃靈感的火花，在世界的暗影邊緣創造出令人訝異的作品，找到平常人在平常時候所無法看到的隱秘通路。

　　美不是博物館裏陳列的作品，不是教材上的定義和分析，甚至也不是藝術評論家的文字。它是一個人的基本能力，從你降生時就始終伴隨你左右。你一生中會有許多次偶然意識到它的存在，正如情人的吻停頓時空和邏輯，於是就有清晰的煙火在你們身邊燃放。

　　在你並不經意的時候，你的右腦一次次帶你欣賞摩天大樓工作間之外的街景，雲團在街道飛速移動的暗影，以及樹木在大風吹拂下猶如燃燒搖曳的火焰。這是你所獨有的視角，它打上了你獨特的生命烙印。如果你有足夠的技巧可以把你所見到的表達出來，那麼你將成為偉大的藝術家。而即便你只能欣賞這一點，你也獲得了洞穿一切藝術形式的眼光。於是，我們消弭了和美之間的距離，找回了完整的自我。