安藤雅信發言。

　　中新網北京3月20日電(上官雲) 20日下午，一場名為“作與用——日本生活工藝談”的講座在北京舉辦。木工設計師三谷龍二及陶作家安藤雅信圍繞日本生活工藝的源起、發展現狀等問題展開討論。

　　1981年，安藤雅信畢業于武藏野美術大學雕塑係。在三十歲之前，他接觸了大量西方美術及造型理論，並將之付諸藝術實踐，還曾以現代作家身份活躍于文壇。後來，他專注于陶藝創作，努力發揚這一紮根于日本民眾生活的藝術表現方式，成為當代日本生活工藝領域頗令人稱道的人物，並推出了最新著作集《美與生活》。

　　“在《美與生活》中，安藤雅信先生以他與妻子共同創立的生活美學空間“百草”為切入點，希望通過借此探討建築與物、人之間的微妙關係，同時倡導一種‘率真面對尋常生活’、‘從使用者角度來開展創作活動’的生活美學及工藝觀念。”主辦方介紹道。

　　從某種程度上來説，安藤雅信與三谷龍二同為日本生活工藝的先驅，既是“創作者”，也是比較有品位的“使用者”、並常常站在日常生活角度進行創作。三谷龍二便提倡人們將木作器皿作為日常食具使用，放心而隨意的與之相處。

　　“年輕的時候，我選擇學習美術專業，後來專攻陶藝。”安藤雅信談到了文化交流對生活工藝的影響，“我發現，大概在150年前，受到西洋美術的影響，日本國內的手工藝發生了一些變化”。

　　對安藤雅信的見解，三谷龍二表示贊同。他表示，幾乎所有的文化都是在“融合”的基礎上發展起來的，就在1970年，差不多與日本動漫開始興盛的同時，日本生活工藝的發展出現了新苗頭，“到了上世紀90年代，差不多可以發現，在工藝創作方面有了新動向”。

　　“只是，後來出現了一種現象，即從業者們有時會為了讓自己處於創作‘金字塔’頂端，不斷提高作品價格，結果使得生活工藝偏離了我們的生活。”安藤雅信認為，這樣的“偏離”並不太好，“有些人在創作時會比較注重個性表達，但也許，還有另外一種創作角度，那就是讓作品更受關注”。