記得第一次看《小時代》時，我驚呆于竟然會有如此MV的電影，而諷刺的是我竟然也咂著嘴看完了，這種體驗頗為有趣。於是在對其鋪天蓋地的討伐聲中，我開始反思，究竟是什麼吸引了這些“腦殘粉”，而又是什麼原因讓青春片電影作為中國電影的一種風潮方興未艾。

　　如今，電影的意義生産語境已經發生了變化，作為主要消費群體的80後、90後，他們已經深諳如何從碎片化、奇觀化、遊戲化的電影片段中尋找著自我認同，滿足著情感訴求以及衍生出生活想像。

　　我們有多少人的青春敢不計後果恣意妄為？又有多少人經歷過轟轟烈烈的愛情和撕心裂肺的分離？也許電影中的青春是殘酷的，喜劇是荒誕的，但也是高度抽象的現實表達，是對現實生活的景觀復現，而這種情感與經歷往往是青年一代真實缺失的青春願景。現實中的我們做不到，電影中的他們做到了，所以我們才會看他們表演的人生，對自身進行想像的情感填補。如此看來，電影不僅成為了被年輕人擁護的挑戰主流話語的獨立表述系統，也是青春表述匱乏的代償性爆發。

　　青春偶像和愛情本來就是商業類型和青春片的常規敘事，縱觀好萊塢的青少年電影，種類繁多，有《朱諾》那樣的少女懷孕，也有《橘子郡男孩》面對升學的壓力，也有《饑餓遊戲》對獨裁的反抗，但大多不乏對正能量的表達。

　　但中國的青春片中的青春時光不曾停留，它們都著急地讓觀眾看到青春匆匆過去之後的成人社會。“校園與社會”“青春與成人”，這是青春電影中最突出的兩個隱喻，簡單明瞭地指向“夢境與現實”“理想與物質”，而分割線往往是血淋淋的感情傷。因為導演們都知道，觀眾們也都知道，無論你的青春是傳奇還是平淡，一切終會歸於平靜。如此，便更加深了青春片的虛無感和無力感，這並不是我們經歷過的那個青春，只是我們幻想中的那個青春。觀眾的唏噓成為了觀影的情感保證，但卻讓我反感。成年人緬懷緬懷青春就算了，但別去給孩子們展現這些——電影裏灑狗血的青春他們過不了，而成人社會的所謂灰暗和規則他們卻逃不過。　　　　　　　（毛珺琳）