音樂劇《人鬼情未了》脫胎自電影，卻完全自成一派做成了另一种經典。在最難的“鬼魂”超現實舞臺呈現上毫無違和感，觀眾只能驚艷這樣的“電影特效”。

　　作為全球最風靡的視覺奇觀音樂劇的絕佳代表，百老彙音樂劇《人鬼情未了》在技術上做到了目前世界上最好。

　　該部2011年首演于英國曼徹斯特、之後移至倫敦西區和紐約百老彙等地、如今正在亞洲巡演，主創核心是電影版《人鬼情未了》編劇布魯斯喬伊羅賓，他為同名音樂劇改編劇本、創作歌詞並參與製作。電影中經典的故事、音樂都在，並無多少區別，但在舞臺呈現上，卻炫目地造出一番新天地，以至於音樂劇版比電影版的個人體驗竟然好太多。

　　作為脫胎自經典的作品，音樂劇《人鬼情未了》完全自成一派做成了另一种經典。在最難的鬼魂超現實舞臺呈現上，該劇讓男主角山姆穿梭于飛馳的地鐵車廂之間卻毫無違和感，逝去的人升向天堂，完全看不到有外力拉伸支撐的空中懸浮，周圍的觀眾跟我一樣目瞪口呆，只能驚艷這樣的“電影特效”。這是來自電影《哈利波特》的設計團隊，特效設計師是讓大衛科波菲爾都為之驚嘆的保羅基弗，導演則是製造了《波音波音》的托尼獎獲得者馬修華修斯。這幾個名字應該就能既文又武地鎮住舞臺了。

　　保羅基弗在《佐羅》、《指環王》、《劇院魅影》等劇中設計的魔術特效已然讓人驚訝，這次呈現人鬼戀的超現實舞臺，山姆的魂魄隨意穿越墻壁和門，還能隔空取物，山姆在光影中逐漸消失，山姆發現真相時滿舞臺飄落的雨點等場景，都天衣無縫。更要命的是無縫換場和銜接，道具眨眼之間就自然出現，在絕妙搭配的燈光變幻下，在3D投影、巨大幕布和LED交織的光彩中，科技對現代舞臺藝術的革新展現出了水乳交融的魅力。金融街的複雜人性，房間裏的閃亮愛情，陰暗處的黑暗交易，都輕而易舉讓人覺得舞臺上演出的正是現實。這種對細節的錙銖必較成就了技術團隊製作出這部史無前例的經典，也把音樂劇的技術創新提升到一個新高度。

　　音樂也是享受。該劇音樂來自格萊美得主格倫布拉德和著名音樂製作人戴夫斯圖爾特，除了經典歌曲《Unchained Melody》之外，優美剔透的《Here Right Now》和震撼的《I Had A Life》都讓人餘音繞梁。在魔幻聲光的懷抱裏，音樂讓人沸騰。尤其是靈媒這個角色，高亢豪放的嗓音，漂亮的笑聲，豐滿的肉體，復古的衣著，幽默的臺詞，都太過驚艷，甚至搶了男女主角的風采。

　　《人鬼情未了》不過是一個“老套”的故事，你卻樂意去跟它冒險，在超現實的舞臺上忘記了劇院中的自己，想起湯顯祖在《牡丹亭》裏説“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”人們看戲，更多還是要看自己吧。

　　當山姆靈魂進入靈媒身體，女主角莫莉緊抱著靈媒，燈光突然變換，眼前竟是莫莉和真正的山姆擁抱著彼此，瞬間情緒就被感染，看不見的看見了，摸不到的摸到了，而你能做的除了眼淚肆流、使勁鼓掌，可能就是且聽風吟，去幻想如果自己也有一段那樣的情愛，緊握當下最珍惜的那雙手。（阿順 劇評人）