儘管中國作曲界不乏天賦稟異的奇才，然而中央音樂學院78屆作曲係的諸位畢業生卻仍是中國音樂史上成績最斐然的群體，他們的成就，後輩們在短時間內還難以超越。3月5日晚在國家大劇院第二輪首演的歌劇《駱駝祥子》的作曲，便是其中大名鼎鼎的郭文景。

　　中國歌劇曾經走出民族歌劇這條路，而後也嘗試將義大利歌劇浪漫抒情的咏嘆調、20世紀無調性音樂與中國的戲曲韻白相結合，創造一種新的“中國歌劇的語言”。從《狂人日記》《夜宴》《鳳儀亭》《詩人李白》到今天我們聽到的《駱駝祥子》，郭文景在歌劇創作這條路上整整走了20年，始終沒有停下思考、探索、尋找的腳步。在《駱駝祥子》中，音樂的呈現方式是純西方歌劇式的，從重唱中復調手法的運用、合唱中豐富飽滿的和聲、自始至終宏大的交響樂隊配器等均可體現出來。這部歌劇的音樂以無調性為基調，作曲家調動了一切西方歌劇需具備的手段和要素，以往民族歌劇最在意的“中國味道”倒成了背景。郭文景真正做到了他所説的，追求歌劇的交響性、戲劇性與抒情性，把歌劇味道放在了第一位。

　　然而在我看來，《駱駝祥子》裏最值得一提的還是郭文景對“中國元素”的“背景式”運用。郭文景的音樂有著一種動人的多面性，他們這一代作曲家既接受了良好的西方音樂教育，又對中國民族民間音樂有著足夠的重視和深入地研究，因而呈現出優秀的中國音樂素養。在《駱駝祥子》中，沒有“急於宣告我來自中國”式的表達，那些説唱、曲藝、叫賣，甚至民間樂器等“中國聲音”都出現得自然、靜謐而和緩，與西方歌劇的諸元素渾然天成，相得益彰。就如那令人聽一遍便過耳不忘的“小福子的咏嘆調”，是以民歌《小白菜》旋律幻化而成；聖咏般寧靜、莊嚴、肅穆的合唱《北京城》的旋律則引用了京韻大鼓《醜末寅初》的曲調，它們經過作曲家的精心修飾，在西洋和聲與交響樂配器之下，成為歌劇中的精彩唱段。而作為貫穿全劇始終的單弦曲調，跟隨祥子的命運變化而變化，不仔細辨別很難察覺其中的關聯。作曲家對民間樂器的使用也是節制而恰到好處的，常常出現在紅白喜事中的嗩吶，此時在虎妞和祥子結婚以及虎妞難産而死的段落中，聲聲渲染出極度悲涼的氣氛。

　　這部歌劇最大的突破是宣敘調的創作，擺脫了過去生搬西方歌劇的寫法，中文的四聲處理得細緻、精準，與旋律完美貼合，聽來完全沒有語言的違和感。

　　演員、樂隊及合唱的表現也可圈可點。無調性音樂對於接受義大利、德國古典歌劇教育為主的專業聲樂演唱家們亦並非易事，何況還要在戲劇表演的情境之下。而此次眾位演員攜國家大劇院交響樂團和大劇院合唱團，不僅音準出色，對如此複雜多元的音樂把握得也相當精準。

　　《駱駝祥子》很好地融合了現代與傳統、西方與中國，無調性與有調性在其間自如轉換。中國音樂元素在西方大歌劇的整體構架中生成、演化，作曲手法嫺熟、洗練。作曲家寫得恣意，聽眾們也聽得過癮。這是一部真正意義上的中國大歌劇，在西方歌劇與中國音樂結合的探索之路上邁出了一大步。（雷蕾）