“産品研髮式”的影視生産，需要職業化的編劇。盛大文學編劇公司意在於此。
張藝謀想拍一部變態愛情片，不用與圈內人打探收風，直接通過網路搜索就決定把唐家三少列為首選編劇，因為他專注于創作此類劇本——聽上去是不是很像癡心妄想？實際上，剛剛成立的盛大文學編劇公司，目標便是如此。
4月中旬，盛大文學編劇公司成立100名簽約編劇將被盛大文學編劇公司“圈養”；這些編劇將為影視公司定向提供類型化劇本。山東衛視也現場與編劇公司簽訂了《紅高粱》的電視劇改編協議。
長久以來，中國影視被形容為前店後廠的作坊式生産：每年上萬集的電視劇是由上千家影視公司湊出來的；大多數影視公司前面招攬顧客銷售，後面寥寥數人手工式打磨生産；劇組也是臨時拉隊伍湊成，拍完立馬解散。編劇更是散兵遊勇，獨立作戰，自己接活兒自己幹活兒自己交活兒。
實際上，在市場上表現更為優秀的韓劇與美劇，多數都不是編劇單槍匹馬創作出來的，而是團隊作戰。韓劇編劇有編劇助手為其查詢資料、設計部分人物與臺詞。美劇通常由10人左右的編劇團隊組成，有的負責設計情節，有的負責設計對白，有的寫分場大綱，有的寫分鏡頭腳本。這種創作模式，生産過程更精細化，編劇完全職業化，保證了劇作可以複製、批量生産，並維持在一定的水準。內地的“金牌編劇”，依靠的是個人才情和積累的技巧。但當個人才情、經歷消耗過度，便會出現自我訴求大於大眾需求的作品。一兩部劇成名、其後作品大失水準的金牌編劇，比比皆是。
類型化、商業化是近兩年來市場化的影視製作尤為強調的概念；近兩年來，成功的影視作品大多也都類型化、商業化充分。《泰囧》《北京遇上西雅圖》，這些小成本電影，票房一再衝高，其原因便在足夠類型化，觀眾方便選擇。《抗日奇俠》《箭在弦上》《百萬新娘》，這些投資、陣容都不起眼的“神劇”，故事狗血、價值平庸、劇情離奇，收視率和市場表現卻能打敗不少大投資、大陣容的“情懷之作”，其原因也在於足夠類型化。
網際網路時代的大數據，讓分析大量觀眾的行為、預判觀眾的反應成為現實。美劇中《紙牌屋》廣受讚譽，其對業界的顛覆性意義便在於首次使用了“大數據”理論：通過3000萬次用戶體驗的分析、400萬條用戶評價、300萬次用戶搜索操作、以及用戶觀看的時間等，最終得出哪個導演、哪個演員、哪個題材最受歡迎——影視不再是盲目的生産、被動的被消費，而是變成“産品研發”，有邏輯、數據、分析支撐，進入工業化通道。
盛大此舉是否改變中國的影視編劇生産形態，或能窺一斑。（梅子笑 媒體人）
