4.4億＞2.8億。看著李安《少年派的奇幻漂流》票房一路絕塵，有人促狹地寫了一個等式：“李安=馮小剛+3.49個陸川”。但説到底，電影是生意，也是藝術，其價值評定從來不只有也不應該只有票房一個標準，翻開百年世界電影史，你會發現叫好不叫座的好片海了去了。
《一九四二》票房沒有大賣，這是意料中的事兒。能收回成本，就已經算是巨大的勝利，如果這部片子居然成為中國電影史上票房最高的影片，或許全世界都會高看我們一眼。但是，這個真沒有。
倘若只把電影單純當做生意，算計投入産出利潤分紅，那《一九四二》根本沒必要拍——主旨沉重，題材不討喜，戲劇衝突不強，演員扮相不好看，視覺效果不夠炫——從哪個方面來看，《一九四二》都不具備討喜的賣相。用馮小剛自己的話説，《一九四二》屬於沒有樂子，沒有熱鬧，沒有紅火的“三無産品”，有的只是歷史的真相。上映不到一週的時候，馮小剛在人民大學和1400學子對談，就很堅定地説：“觀眾不是我的上帝。”同時馮導還進一步闡釋了和觀眾的關係——我拍電影從來沒有媚過誰，覺得有意思，想拍就拍。觀眾和導演是朋友的關係：我拍電影給大家帶來笑聲及愉悅感，觀眾給我信任感，是平等關係，沒有誰必須要買誰的好……
既然馮小剛這樣看待自己和觀眾的關係，那就不能強求票房高企了。倘若從此心態出發拍電影，還要求人們都來貢獻鈔票，就顯得不近人情甚至無厘頭了。
票房是吸引觀眾得來的，因為觀眾是消費者。激情澎湃的時代過去了，經過了這麼多年，消費者消費的主要目的多數是為了愉悅身心，很少有人進電影院是為了受教育甚至堵心。《一九四二》是一部面對民族歷史和苦難的電影，流失一部分觀眾非常正常。而對於馮小剛來説，放棄駕輕就熟的喜劇題材，放棄一直霸佔了多年的賀歲檔，拍一部堵心的電影，就要承擔票房不高的後果——説實話，得出這個結論並不需要費時費力地進行什麼邏輯推演。
李安的《少年派的奇幻漂流》確實好看，視覺效果瑰麗，故事流暢，同時還設置了拷問人性的終極問題。每個方面都妥妥帖帖，適合全家老少一起去電影院觀看。反觀《一九四二》，如果有分級制度，只憑那些血肉橫飛和狗吃人的鏡頭也會被定為R級：兒童不宜。事實也是這樣，電影院中《一九四二》的觀眾以成年人居大多數。
從1997年《甲方乙方》面世至今，馮小剛用獨具特色的“馮氏喜劇”培養了大批的觀眾群，累計總票房超過了20億，養活了一家上市公司。記得他在《我把青春獻給你》裏面，用了很大的篇幅來談《一九四二》，惦記著這個19年的夢想。這部片子能上映，對於馮小剛來説，就是一個很了不起的成就。如果再有足夠多的觀眾來看，純屬額外的饋贈。
11月8日，馮導發了一條微博：我為此（指《一九四二》）賭上之前十二部影片積累的人氣，我相信我對觀眾的判斷。我也做好了心理準備，即使輸得精光也無憾。
願賭服輸，這本是生活應有之義。更何況，其實《一九四二》並沒有輸——除了票房沒創新高，馮小剛其實贏了很多。更何況還有下一部呢。馮小剛在劉震雲《溫故1942》作序時已經透露了：“王老（王朔）厚道地説，你怕什麼？萬一票房上有個閃失，我再幫你寫一喜劇不就給華誼找回來了？”看，這裡還有後手呢。
