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　　新京報：它的攝影、剪輯也是設計感極強，“一鏡到底”“長鏡頭”是很多人關注和讚嘆的。為什麼會用這種形式？這種突出的形式是否太炫技？

　　郝建：頒獎前，我也在微博上預測它會得攝影獎。從視覺處理看，本片夠陰鬱和幽暗，這與主人公的死亡結局完全匹配。這片子的攝影極其難處理，它的攝影風格設定、風格把握非常高超。攝影師要在持續的移動中尋找和抓取表演的爆發點，用構圖、光色來表現人物關係、故事的情緒。鏡子戲的拍攝也非常豐富複雜，有感覺啊，隱喻著人物的分裂自我，自我反觀、自我反思。

　　許多人議論本片的長鏡頭，它不新奇。1948年希區柯克的《繩索》看起來就全片一個鏡頭，人家那時候還用10分鐘一本的膠片。使用前人手法但又有翻新、破格、對話，這是類型電影必需的講究。有網友説只統計到十四個剪輯點。其實，開頭的星空火球墜落就有剪輯，在瑞根用真槍打自己之後，導演用了一個比較細碎的切換剪輯段落，僅此就十幾個鏡頭。這就把一水的長時間調度鏡頭破了一下，在風格手法上留了點氣口。街頭仰拍的夜景到日景過渡，一些甩接甩的鏡頭，黑場偷換時空，都看出剪輯點的。瑞根空中飛翔後走進劇院門口過渡到首演結束馬丁斯科塞斯跟觀眾一起走出，用了停機再拍。

　　在中國電影界，長鏡頭原指巴讚提倡的營造完整時空、追求紀實的手法。對於《鳥人》，我將它稱之為“長時間調度鏡頭”，用“偷換”的方法剪輯在一起。我們看到極為封閉、狹小的劇院化粧室，陰暗的後臺，冷調子的舞臺，它的空間都是被各種垂直線條分割的。它的冷暖光源的變化非常迅速，但是又十分順暢。這些小空間裏用斯坦尼康穩定攝影器拍攝的鏡頭還要跟演員的劇烈形體動作配合，技術處理也很高超。這些是炫技，是花活，但炫技落在意義上，就有力量，就增加意味。