長遠看，音樂將逐步回歸付費消費的基本商業法則，線上音樂消費機制將更為簡便，付費下載、訂閱服務等方式將成為習慣，行業産值將大幅提升。音樂産品製作成本的回收與贏利可能性空間增加，主流音樂公司願意加大投入，尤其是新人開發。這對産業發展的意義不言而喻。
近日，在13屆音樂風雲榜頒獎盛典啟動儀式上，評審團主席高曉松透露，今年7月1日後，中國音樂産業將進入全面正版化的時代，“各大唱片公司聯盟、線上和線下都達成了協議，唱片公司做出了重大讓步，所有談判已經完成。”高曉松表示，隨著音樂正版化和付費時代的來臨，好的音樂人終於可以靠音樂為生了。高曉松形容當前音樂産業正處於黎明前的黑暗，7月將迎來大時代。
觀全球，2012年英國92歲“高齡”的音樂實體産品專賣店HMV宣佈進入破産保護程式，傳統音樂消費方式幾乎壽終正寢，取而代之的網際網路、流媒體線上音樂服務則為音樂産業帶來全新的行銷模式。國際唱片業聯盟近期發佈的産業報告顯示，2012年全球音樂産業的收入為165億美元，較上一年增長了0.3%，音樂産業收入13年來首次迎來增長，數目小，卻意義重大。其中，數字音樂去年收入佔總體收入的近1/3，較上一年增長9%。
再看國內，近年來“唱片已死”像句魔咒令音樂産業哀鴻遍野，但音樂産業每年僅在中國移動平臺就創造超過300億的收入，其中僅6%左右由海外版權創造。種種跡象顯示，大眾對音樂消費熱情不僅沒有衰退，反而由於手機等移動網際網路流媒體工具的高速發展，簡化了音樂獲取渠道，而獲得了空前的高漲。但缺乏嚴苛精準的版權法律保護制度，透明公正的結算體系，真正回流到內容生産者與經營者手裏的微乎甚微。在網際網路，對內容方的版權保護與對渠道方付費消費的習慣無法形成，聽音樂免費成為常態。無法獲得相對等價的商業回報，音樂創作熱情降低，無法提供高水準的音樂産品。近年來，樂壇已經陷入青黃不接的境地。
長遠看，音樂將逐步回歸付費消費的基本商業法則，線上音樂消費機制將更為簡便，付費下載、訂閱服務等方式將成為習慣，行業産值將大幅提升。音樂産品製作成本的回收與贏利可能性空間增加，主流音樂公司願意加大投入，尤其是新人開發。這對産業發展的意義不言而喻。基於新媒體特質的産品將日趨多元化，利益最大化。由此帶來的影響則擴展到源頭的詞曲創作人、樂手、編曲人、錄音、混音師等幕後製作團體，從業人數與熱情的增加，促進音樂理念的創新，製作水準的提升，從而令好作品，好歌手輩出，反過來再刺激到消費者，形成良性迴圈。
作坊式音樂廠牌和獨立音樂人在規範的版權制度庇護下，也將分到版權這塊蛋糕。在分眾越來越清晰的時代，通過準確的定向服務將産品售賣給目標群體，再加上演出、實體、周邊産品等收益，小眾音樂也將有更大的生存空間。如果一個主流歌手因為運作團隊龐大而需要數十萬粉絲支撐，而小眾音樂人有10000名死忠歌迷便可賴以生存，繼續創作之路。
正如高曉松説的網路音樂開始收費，好的音樂人終於可以靠音樂為生。音樂産業的復興要通過內容方、渠道方、消費者在更加合理的版權制度下合力完成。全面正版化過程中還會經歷多方利益博弈，還有很長的路，但不可否認，這確是音樂産業重大的利好消息。（戈非）
