編者按：5月28日本版刊登“《假面舞會》為大劇院奠定風格”一文，引發了關於國家大劇院未來走向的議論。當然這些評論仁者見仁智者見智，都有作者自己的個人期待和意願。今日我們刊登柯輝的一篇文章，希望大劇院在快步向前的時候，能夠吸納各方意見，不斷為觀眾獻上製作精良的好作品。
繼運用很多現代先進技術製作的3D版《漂泊的荷蘭人》後，這次的《假面舞會》再次用華美的舞臺、考究的服裝為觀眾獻上了一場華麗的視覺盛宴。國家大劇院看來是要把大製作、大手筆這樣的製作方式繼續下去。
大劇院剛剛開始起航，《托斯卡》《漂泊的荷蘭人》還有剛剛結束的《假面舞會》，這類大製作的初衷可能會延續幾個音樂季——奪人眼球畢竟能吸引不少觀眾進入劇場。這一策略的確取得了很好的效果，在新京報的觀劇報告中，有80%的觀眾屬於初級階段，而這80%的觀眾群極有可能培養出一大批古典音樂的粉絲。我的擔憂是，這類製作上的投入是否過於龐大，以至於會為每個下一齣新製作製造更高的渴望？這類攀比的結果是否會令行情也跟著水漲船高，最終變為無底洞？這才是我們應該注意與小心的地方。畢竟撐起歌劇品質的還是要落腳于音樂。另外這麼好的製作品質，如果一旦歌手不給力，容易嚇跑真正熱愛歌劇的觀眾。
這次大劇院版《假面舞會》在歌手選擇上，還是打國內明星加國外一線邊緣的路子。可惜的是這兩組人馬除了個別人勉強達到要求外，其他人的表現不盡如人意。
但這次演出中有一個非常大的亮點，這就是在國外漂泊十年後回國首次在國家大劇院登臺演出的西安姑娘和慧。她的出現給未來到國家大劇院擔當歌手的同行訂立了一個新的標準，這位在世界各大歌劇院都博得喝彩的中國女高音，用近乎完美的技巧，無與倫比的音色與戲劇音樂征服了全場觀眾，得到了滿堂彩。鋪天蓋地的掌聲幾乎製造了大劇院歷史上第一次舞臺演出中的ENCORE（返場）。
和慧的這次成功，其實是給大劇院一個非常好的啟示。我們每年有那麼多的優秀人才去國外學習進修聲樂，裏面有大量未來能支撐我國歌劇藝術的棟樑之才。這些人在國外學習到了地道的語言，得到了優秀先進的聲樂教育；而且很多聲樂人才已經在很多國外劇院站住腳，他們在國外又能得到更多的機會與實踐。這些優秀的人才我們一旦能認知與請回來為祖國演出，對他們是盡一份報效祖國之心，對國內廣大樂迷來説又是一件幸事。
環顧當今世界，華美大製作之風已經被賦予更多的內涵或新奇的理念所代替——歐洲歌劇院近幾年就盛行的古老戲劇現代包裝，大量使用更多的簡約意識流形式的舞臺效果。這些嘗試雖未見得都給我們更多啟示，但作為舶來品的歌劇藝術在我們自己的土壤裏要如何培育，真的是擺在我們面前的一道難題。國家大劇院做了相當多的工作來嘗試與彌補咱們這領域的先天不足，這些在這幾年的幾部製作裏也都得到了大眾的認可，但畢竟國家大劇院才成立沒幾年，一切都是剛剛起步。我們真心希望國家大劇院沿著一條好的路繼續摸索下去，不要過早確立自己的風格形態，即使這個過程會很艱辛，也總是充滿希望和更多的可能。
