好萊塢紅毯背後的産業鏈

　　好萊塢的紅地毯上，明星們穿戴華美，光彩奪目。其背後，是一條真金實銀的産業鏈，是一幅光怪陸離的生態圖：造型師蹭著明星的光環，經營自己的一畝三分地；設計師既要和明星稱兄道 弟 ， 又 要 和 造 型 師 鬥 智 鬥勇……不要説誰主宰了誰，誰離不開誰，説到底，大家都是紅毯的奴隸。

　　奧斯卡大生意

　　萊斯利·弗雷馬爾是好萊塢明星朱莉安·摩爾、查理茲·塞隆、瑞茜·威瑟斯彭和斯嘉麗·約翰遜的造型師。在她的生活中，電話鈴聲、門鈴聲一天24小時響個不停，來自時尚品牌迪奧、華倫天奴、范思哲或普拉達的包裹源源不斷：時裝、手袋、鞋，或者一束表示感謝的白玫瑰……

　　《好萊塢報道》評選2013年25位最有權勢的造型師，弗雷馬爾高居榜首。她的工作雖然瑣碎，但在好萊塢和時尚圈舉足輕重：明星們通過她向世界展示迷人風采，各大品牌則視明星為“免費”廣告牌。

　　“我入行十年，其間，形象設計逐漸形成産業，這可是大買賣，”弗雷馬爾説。

　　頒獎禮、走紅毯、廣告拍攝、早餐會等是明星們拋頭露面、盡顯魅力的重要時刻，而一年一度的奧斯卡頒獎典禮更是重中之重。每年年初，好萊塢一線明星的造型師都會收到大批來自歐洲頂級設計師的設計草圖。弗雷馬爾會像製片人審片一樣評估這些設計。“如果我們對設計師説：‘它們非常漂亮，但我們想要另一種風格，’他們會仔細聆聽，然後奉上新的設計。”

　　女明星們走紅毯看起來風光，其實內心忐忑，因為她們將面對苛刻的時尚點評。這些“毒舌”可不會因為你是大牌而嘴下留情，只要覺得不入眼，便會毫不客氣地吐槽“我們討厭你的裙子。”

　　幸運者則可能因為一條裙子成為時尚界的寵兒，從此在好萊塢順風順水，星運亨通。對她們來説，裙子就是護身符，是成就傳奇的魔杖。

　　時尚點評人安德烈·萊昂·塔利認為，那些看上去自然得體、好似身著自家櫥櫃裏服飾的演員“製造了奧斯卡最美的瞬間”，比如身著香奈兒絲綢燈籠褲出現在奧斯卡紅毯上的英格麗·褒曼。

　　“現在已經難得一見了———這是一個産業，一個系統，所有人都害怕不入流，”塔利説。

　　伊麗莎白·斯圖爾特是好萊塢另一位炙手可熱的造型師，手頭有多名重要客戶，包括凱特·布蘭切特、茱莉亞·羅伯茨和桑德拉·布魯克。三位都曾獲奧斯卡最佳女主角提名，個頂個的大腕，誰將穿上英國鬼才亞歷山大·麥昆為奧斯卡設計的最佳禮服？“這是一個高端的問題，但也是一場噩夢……一個政治泥沼，”斯圖爾特的朋友如是説。

　　好“閨蜜”忙交易

　　和甘居幕後的經紀人、經理不同，造型師在服務明星的同時也在行銷自己。明星的腕兒越大，自己出位的幾率也越大。如此，可以拉攏更多大牌客戶。

　　許多造型師前身為時尚雜誌編輯，例如，弗雷馬爾曾是《服飾與美容》雜誌“惡魔”主編安娜·溫圖爾的首任助理，斯圖爾特在《紐約時報雜誌》時裝部工作多年。她們深諳時尚産業，對服飾見解獨到。借助明星影響力，她們紛紛推出自己的服裝系列。

　　弗雷馬爾與內衣品牌“水果織布機”合作，在布魯明戴爾百貨店銷售自己的襯衫系列。娜塔莉·波特曼的造型師凱特·揚對美國第二大連鎖超市塔吉特影響頗大，且擁有自己的一個服裝系列。詹妮弗·勞倫斯、安妮·海瑟薇的造型師蕾切爾·左薇不僅有自己的服裝品牌，還舉辦過五季真人秀節目。

　　左薇如此成功，卻並非業內推崇的楷模，有人詬病她為自己撈得太多。真正令諸多同行羨慕的是前《名利場》造型師勒雷恩·斯科特。她身材高挑，頭髮烏黑，男朋友是滾石樂隊主唱米克·賈格爾，擁有自己的晚禮服系列，高貴優雅。更重要的是，她有一個大名鼎鼎的客戶———妮可·基德曼“一旦擁有妮可，你別無所求，”一位造型師説。

　　許多造型師和明星的關係宛如閨蜜。“哦，我們喜歡帶著小狗一起散步”、“我們的孩子一起上幼兒園”……諸如此類的話不時從造型師們的口中蹦出。這種親密的關係顯然是行業經濟的重要組成，儘管有時並不以一種直接了當的方式錶現出來。

　　幾年前，在一部電影的宣傳期內，女主角的造型師每天能掙數千美元，但如今通常被片方控制在1000到1500美元，低於髮型師和化粧師。片方有自己的理由“我們剛剛付給明星1300萬美元片酬，難道她付不起自己的造型師？開什麼玩笑！”

　　不過，造型師自有辦法彌補酬金上的短缺。如果明星不願支付造型師費用，沒關係，她可以向媒體廣而告之自己是如何打造明星形象的。這是一種交易。

　　傍明星不差錢

　　好萊塢經濟的另一大玩家是設計師。有研究顯示，18到35歲的人群深受明星時尚選擇的影響。他們或許消費不起昂貴的晚禮服，卻會購買心儀明星使用的香水、配飾等。

　　從自我角度來講，許多設計師希望有打扮好萊塢明星的經驗。“如果我們不曾打扮過任何名人，我不敢確定能否在圈內立足，”一家時裝店經理説。

　　為了和自己最喜歡的明星建立良好關係，設計師們煞費苦心。瓦倫蒂諾邀請明星到自己的遊艇和別墅做客。阿瑪尼和凱特·布蘭切特交往甚密，曾資助她修建位於澳大利亞雪梨的劇院。

　　明星經紀人根據照片價值與高端珠寶商簽訂合約：由於大多數照片是明星的面部特寫，因此若要明星佩戴耳環，需支付12 .5萬美元，項鍊7 .5萬美元，手鐲5萬美元，戒指2.5萬美元。

　　一些不太出名的設計師為推廣自己的品牌，不惜斥鉅資請明星捧場。2012年的奧斯卡紅毯上，格溫妮絲·帕特洛佩戴華裔珠寶設計師胡茵菲設計的鑽石手鐲亮相。據稱這筆交易涉資100萬美元，外加帕特洛出席頒獎禮的頭等艙往返機票。

　　當然，這樣的“大手筆”必須確保明星確實是一線大牌。對於多數不知名品牌，更多是嘗試簽訂“關係合同”：與某位明星達成合作，每年在5個公共場合穿戴其品牌服飾，併為該品牌做兩次形象展示。

　　捧殺誰沒商量

　　明星和設計師是好萊塢經濟的主角，但他們的影響力卻要通過中間人體現，包括經紀人、經理、製片人，當然還有造型師。設計師時常抱怨造型師從中作梗。

　　“造型師非常討厭，他們原本只是負責管理衣櫥，如今卻變得好像比明星還有權勢，”一名珠寶商説“我記不清有多少次，我遇到一些熟識的女演員，向她們推薦試戴某種配飾，她們説：‘哦，好極了，真棒。’可後來就沒了下文，一切終止于她們的造型師。”

　　一名業內人士説，現在的造型師有太多副業，她們通常與某家大設計行簽有合約。設計行樂於這麼做，因為可以保證自己的作品挂在造型師的衣架上。這些都是暗箱操作，沒有透明度，沒有人知道誰和哪家設計行有合約。

　　設計師的另一大抱怨是，造型師總喜歡對設計指手畫腳，堅持一些匪夷所思的修改意見，比如根據明星喜好為裙子開一個深V領口等。一名設計行經理説：“我們會根據造型師的要求做些修改，可有時候她們提出把袖子剪掉，或把長裙改成超短裙，真是瘋了。”

　　對於造型師的無理要求，設計師並非無還手之力：他們可以控制裙子。如今各大設計行都有一份名單：哪些明星可以追捧，哪些不予考慮。頂級設計師眼中的寵兒包括十大當紅女演員，如布蘭切特、布魯克和傑西卡·查斯坦；已被證明有鮮明風格的女演員，如魯尼·瑪拉、奧莉維亞·維爾德；還有新晉熱門女星，如當下特別火爆的《為奴十二年》女星露皮塔·尼永奧，她身著拉爾夫·勞倫禮服出現在金球獎紅毯上的那一刻，成為今年時尚界一大亮點。

　　可一旦上了設計師的“黑名單”，那就慘了。一名造型師説，只要頂級設計師不接納你，你就什麼衣服都沒有“這很尷尬”。

　　搶客戶無尷尬

　　造型師是自由職業者，明星無需和她們簽訂固定合同，想解聘就解聘。“每個造型師都想搶別人的客戶，”一家頂級造型師代理公司合夥人瑪格麗特·馬爾多納多説。那如何爭奪客戶呢？她輕笑道“你如何偷別人的丈夫？”

　　她接著説：“當你結束一段戀情後，面前會有很多條路。你可以選擇一條，直接走上去對客戶説：‘如果你跟了我，我不會收取任何費用。’你也可以嚼嚼其現任造型師的舌頭，比如她到處談論你的八卦。”

　　造型師的圈子裏沒有多少忠誠度可言。米歇爾·威廉姆斯原是揚的客戶，後來投身左薇，再後來又回到揚身邊。格溫尼斯·帕特洛離開安娜·賓吉曼，成為前《名利場》時尚總監伊麗莎白·索茨曼的客戶。凱特·布蘭切特離開傑西卡·帕斯特，如今與斯圖爾特合作。詹妮弗·勞倫斯離開斯圖爾特，轉投左薇。索菲婭·維佳拉則和所有造型師合作過。

　　去年，戴普·瓦克寧丟了維佳拉和布魯克兩個大客戶。這位27歲的資深造型師説：“我討厭‘丟掉客戶’這個説法。每段合作都有自己的軌跡，它是一場婚姻。你接手一個女孩，一個並非所有人都想打扮的女孩，你努力塑造她，堅持不懈，可如今她説想換個人打理。沒關係，只要雙方和平分手，不傷感情，這沒什麼尷尬的。”

　　一名設計室負責人説：“造型師沒有安全感，有時手頭客戶如雲，有時卻只有兩個，但她會東山再起。女演員愛打聽新晉熱門造型師，這就好像一家好餐廳，誰都想嘗一嘗。”

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　　技術派勝出奧斯卡

　　□岳玉苓

　　以10項提名領跑奧斯卡的《地心引力》最終將7尊小金人收入囊中，是第86屆奧斯卡獲獎數量最多的絕對贏家，上演了技術派征服奧斯卡的精彩好戲。

　　《地心引力》所獲10項提名分別是最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳電影配樂、最佳電影剪輯、最佳音效剪輯、最佳音響效果、最佳視覺效果、最佳攝影、最佳製作設計(原最佳藝術指導獎)，最終僅在最佳影片、最佳女主角和最佳製作設計3個獎項上失手。

　　《地心引力》所獲得的7個獎項多是技術類獎項。令人稱絕的3D以及特效技術是這部影片的絕活兒，也是導演阿方索·卡隆引以為傲的殺手锏。

　　《地心引力》講述兩名宇航員在一次航太飛行任務中遭遇意外，面對未知的危險克服重重困難重返地球的故事。有鬼才導演之稱的卡隆在此片中再次展現了其塑造奇片的鬼斧神工。

　　1961年出生於墨西哥的卡隆是一位集導演、編劇、攝影、剪輯、製片、演員、視效、音效為一身的全能型導演，之前曾三度入圍奧斯卡提名，分別是最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳改編劇本三個獎項。今年他憑藉《地心引力》一片獲得包括含金量最高的最佳導演提名並最終勝出，是奧斯卡對他磨礪多年終成全才的至高肯定。

　　《地心引力》是卡隆歷時4年半完成的科幻大片，他在獲獎後回首其中的艱辛時調侃，自己為拍攝此片付出了“頭髮漸白”的代價。

　　有媒體將影片技術上的精妙與去年李安憑《少年派的魔幻奇遇》斬獲奧斯卡最佳導演獎相提並論。李安用超凡的3D技術營造出仙境般的電影場景，卡隆用神奇的3D和特效技術營造出一個浩渺壯美的宇宙空間，栩栩如生的太空失重環境令地球人宛如置身太空身臨其境。

　　卡隆在《地心引力》中所展現出的視效和3D科技都開創先河，贏得好評如潮，不僅受到公眾追捧，摘取美國公眾網選評出的人民選擇獎，還獲得專業人士首肯，先後贏得導演公會獎、製片人公會獎以及多個影評人協會獎。就連被奉為史上最牛科幻片導演的“卡神”詹姆斯·卡梅隆也發聲力挺《地心引力》，稱它是“影史最佳太空片”。

　　頒獎前就曾有評論將今年獲9項奧斯卡提名的《為奴十二年》與《地心引力》相比照，認為前者靠藝術取勝，但沉重感讓人心碎；後者則以技術見長，給觀眾展現了電影的創新和未來。

　　最終《為奴十二年》獲得最佳影片、最佳女配角、最佳改編劇本三個獎項；另外一部講述艾滋病病人搏命求生的摘金熱門片《達拉斯買傢俱樂部》獲得最佳男主角、最佳男配角、最佳化粧和髮型設計三個獎項；原本被視為衝奧黑馬的《美國騙局》當初以10項提名入圍，最終顆粒無收。

　　在今年奧斯卡藝術與技術的終極對決中，技術派勝出。