一連幾天，《美麗的契約》編劇宋方金與主演宋丹丹的口水戰一直持續，事發于日前宋丹丹在接受媒體採訪時提出“拍戲不是拍劇本”的觀點，在編劇界引起強烈反彈。編劇宋方金髮表一篇長微博，炮轟宋丹丹片場隨意改戲、將個人淩駕於角色之上等做法。該微博被轉發數萬次，引發了關於影視創作中編劇、演員、導演關係的大討論，也再次引爆了目前影視行業整體不專業、不成熟、不規範的反思。
“兩宋”論戰幾日，雙方均表示不再就此事發言，這場演員PK編劇的大戰算是偃旗息鼓，但並未蓋棺論定。除了兩位當事人，一兩百個編劇也先後插嘴説了不少，大家的目的當然不是為吵架，難得這麼互動一把，提升業界水準是共識。但從目前的狀況來看，演員和編劇能否從此你好我好大家好，達到良性互動？基本上，這個很難。
怪丹姐嗎？
“嘿，瞧我這暴脾氣。”論戰中不少網友跟這句經典臺詞湊熱鬧，既説明宋丹丹的銀幕形象深入人心，也説明瞭在處理角色這件事上，她確有重復之嫌。這回不僅是編劇集體力挺宋方金，觀眾裏站在丹丹這邊的也不多，“宋丹丹這幾年參演的幾部生活劇本身都不錯，但具體到她飾演的角色，幾乎一個樣，角色塑造沒任何區別。更要命的是臺詞水得像涼白開，她説的所有話都沒中心思想，僅只是無休止地重復著生活中常聽到的瑣碎言語，換句話説，像個話癆。”“丹丹老師，可不能再這樣放任自流了。久了你就低級了。”
平心而論，宋丹丹在攢臺詞這件事上可能是有些自我感覺良好，但也不能全怪她，近年電視劇市場大好，各路人蜂擁而至，搞個本子就開機，誰都能指手畫腳，宋丹丹還真覺得自己做了活雷鋒呢，做了編劇的活沒加錢。她説“卓別林一輩子就一造型，我憑啥不能一個樣”遭人訕笑，但也不是全無道理，所有角色都不落俗套，放眼全國也沒幾個演員能做到。作為一個有話語權的演員，在演員權力過大、甚至有演員帶著自己的編劇團隊直接進組改本子的大環境下，她有底氣説“這個編劇不了解我”。何況在這件事上，宋丹丹是吃過虧的，早年她出演《愛你沒商量》，女主角周華的行事方式不夠符合大眾審美和價值觀，播出後既不叫好也不叫座，編劇王朔之後還表示過歉疚，覺得這個角色“傷了宋丹丹的腕兒”。
怪編劇嗎？
從編劇們幾乎一邊倒地站到宋方金這邊，可見這個群體在行業內的委屈。好不容易寫個劇拍了播了，主演卻在媒體上誇誇其談，説拍戲不是拍劇本，有個梗概和大綱就行，臺詞都自己攢的。偏偏電視劇的收視率還不是那麼高，編劇當然有火了，這場口水戰，挑事的不是宋方金。
雖然宋丹丹和她的支援者、《美麗的契約》導演余淳紛紛就宋方金的業務水準展開攻勢，但宋方金貼出前三集劇本後，從網友的反應來看，他又重新佔據了優勢地位。網友認為，編劇水準低的不是沒有，但顯然不是行業的主要現象，主要現象是行業對編劇的重視程度太低，解決之道是尊重編劇權益。
《老友記》裏的一個小故事，説出來讓編劇開心一下，一直缺錢的喬伊因為拿到了肥皂劇《我們的生活》中人見人愛的醫生一角，賺到錢搬進了自己的公寓，這也讓他自我感覺過於良好，在一次專訪中吹噓自己如何塑造角色，連臺詞都是自己寫的——多麼眼熟的一幕。美國編劇的復仇可不是發長微博訴苦，直接寫死了喬伊的角色，沒了經濟來源的喬伊只好又搬回錢德勒的公寓；《絕望的主婦》裏演伊迪的演員也和編劇馬克關係不睦，隨後角色撞電線桿而死，演員一怒之下把編劇告上法庭。良性發展的行業，可能編劇真得有這個權力——“得罪我，我寫死你。”
怪來怪去
只能怪行業
小馬奔騰簽約編劇李修文：
中國呼喚製作人制度
記者：你的戲有沒有演員改詞自由發揮的狀況？
李修文：不太會，比如説我最近這部《十送紅軍》合作的導演是得過幾次飛天獎的導演毛衛寧，他説了不許動我一個字。他學編劇出身，知道編劇對於一個劇本的重要性。這也有個前提，我一個劇本要磨好幾年，反覆修改，過程中也會和導演和演員討論，到了拍攝的時候就不會再動劇本了。
記：現在這種狀況和大環境有關嗎？
李：現在是瘋狂地要搶著開機，目的越來越不單純，洗錢的、擴充産量的、捧小三的都在拍片，如果製作公司夠專業，這種情況就不會發生，和尊重創作尊重編劇的公司合作，就不太可能發生這樣的情況。
記：其他編劇遇到的情況就沒你這麼好。
李：我沒太受過這些苦，是為什麼呢？我寫劇本就被小馬奔騰簽約了，不管是之前的董事長李明，還是現在他太太接手，他們都是無限尊重劇本無限尊重編劇的人。我經常和我的合作夥伴講，演員導演改臺詞但改不了你的系統，有結構有系統的劇本是不能被輕易顛覆掉的。但我覺得演員為了自己的表演，貼上合適自己的語境改臺詞也不好，這有打亂劇本整體風格的可能，對戲的傷害非常大。
記：所以誰該是這個該負責的人？
李：當然還是公司，中國要呼喚製作人制度，就是我們講的監製，韓國美國都是以編劇出身的人為核心，《絕命毒師》編劇和監製是一個人，這在他們是普遍形態，中國慢慢會走上這條路，不然沒人可以對劇負責任，代表藝術對資本負責任。現在我們公司，我還有寧財神和蘭小龍都是這樣，自己做工作室身兼編劇和監製，因為他了解的程度最深入。如果沒有一個能同時代表藝術和資本説話的人，行業要想良性發展，目前看來不大可能。
著名編劇李冰：編劇和演員是設計師和裝修工的關係
著名編劇李冰認為，“編劇和演員是設計師和裝修工的關係，設計師有自己的創意，裝修工來做得更漂亮，但是要尊重設計師的創意。而編劇寫出的劇本是情景創造、主線把握；有演員則忽略了情景、故事進展，而僅僅只靠語言、包袱來推動劇情，那這樣做出的影視作品就是‘集體脫口秀’，跟小品沒什麼區別了！”
李冰從事編劇工作20餘年，“我特別喜歡演員改我的劇本，只要他們有實力。”他表示，和武漢説唱團合作《一槍拍案驚奇》時，田克兢和演員們就貢獻了不少好點子。
李冰也寫過很多影視作品，“我和海清合作過一次，她看過劇本後，將她的意見寫了兩張紙，包括建議怎麼做，我看了以後非常有觸動，她的確是個專業、敬業的演員。”
當然，作為一名編劇，難免會遇見大牌演員強制改戲的狀況。李冰認為，此時導演的作用就是不僅僅要誘發演員的主動性，還不能讓演員信馬由韁。如果導演、製片人拍戲時，看中的就是大牌演員的號召力、收視率保證，這些演員想怎麼改戲就由著他們來，怎麼辦？李冰表示，“只有兩個方法，要麼拿錢走人，讓他愛怎麼改就怎麼改，這事兒我倒是做過幾回；要麼就把劇本撤回，這事兒我差點就幹成了一次。”
[責任編輯：楊永青]
“我是不會放棄（奧運會）的。”4年前在最後時刻落選奧運會，讓女子舉重69公斤級選手向艷梅失落許久，卻沒有讓她就此消沉。
