跨越千年的文脈傳承（來自現場的聲音）

舞蹈詩劇《只此青綠》劇照。
　　王徐峰攝

　　最近，我們創排的表現《千里江山圖》的舞蹈詩劇《只此青綠》，在國家大劇院與觀眾見面。作為創作者，我們充滿誠意，更心懷敬畏。

　　和我們創作的上一部舞劇《永不消逝的電波》相比，《只此青綠》不強調強烈的戲劇性。我們認為吸引人、打動人的作品，沒有敘事節奏的快慢之別，關鍵在於舞劇主題內容與藝術表達的匹配程度、表現張力。我們想讓不同年齡、職業的觀眾從作品中得到不同層面的文化滋養，它可以是舞蹈的、文學的，也可以是哲學的、美學的。因而，我們希望不斷突破自己，面向更廣大的觀眾，把握作品的文化立意和定位，用舞蹈表現中華優秀傳統文化。

　　無論是傳統文化題材，還是現實題材，作品都要對當下觀眾産生影響。《只此青綠》是用舞蹈語匯創造性轉化《千里江山圖》。我們捨棄了西方戲劇的三一律，確定舞蹈詩劇的體裁，希望能讓觀眾如賞畫般，感受“一回拈出一回新”的中國審美意趣。我們採取時空交錯的結構進行敘事。《千里江山圖》即將展出，一位故宮研究員（展卷人）穿越時空，來到千年前王希孟即將完稿之時，觀眾跟隨展卷人的步伐，循著“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”的篇章綱目，進入王希孟的繪畫世界……展卷人與王希孟看似身處兩個空間，卻暗含著“我中有你，你中有我”的內心邏輯。全劇結尾，一輪明月朗照千年，王希孟與展卷人在畫卷兩端四目相對，拱手致意，遠隔時空心意相通。古今相望，這是跨越千年的文脈傳承。

　　青綠，是《千里江山圖》最典型的視覺標識。我們將其設計為連接展卷人和王希孟之間的符號性角色。這個採用礦物顏料、能在幽暗環境發出寶石光芒的存在，象徵著東方美學。“我在畫中，靜待千年。”在劇中，青綠與明月，兩個意象始終共存，是時空映照。

　　是畫卷，也是情景交融的人文長卷。見畫，見人，見故事，見精神。創作時，對我們觸動很大的有兩句話。非遺紀錄片中，一位制筆人説：“我一輩子幹的就是這個，雖然自己不會畫畫，畫上也不會有我的署名，但看到畫家用我做的筆創作出偉大的作品，就感覺特別欣慰。”故宮《千里江山圖》展覽的策展人王中旭堅定地告訴我們：“我們守護它一日，它便完好一日。在我們這輩人手上，《千里江山圖》不會消失。”

　　《千里江山圖》千年不褪的色彩，由無數勞動者匠心創造，又經一代代的文物保護工作者們接續守護。正是這樣一群人，最終凝成了這獨具一格的青綠，共同構成了層巒疊嶂、更具厚重深意的“千里江山”。尾聲《入畫》，從一滴綠墨起筆，逐漸繪成青綠山水。當演員走到舞臺後方，燈光和音樂驟變，以人“入畫”，瞬間形成《千里江山圖》。不少觀眾説看這一幕落下了眼淚，為什麼？因為我們每個人，都是那個“畫中人”。“此畫，與天地眾人共繪，往來者，但見青綠足矣！”與其説《只此青綠》是一部舞蹈詩劇，不如説這是我們獻給中華優秀傳統文化的創造者、傳承者的讚歌。

　　一幅名畫，一個符號，兩個人物，七個章節，一段歷史。我們尋找守正創新的平衡點，在舞蹈的一呼一吸間感受文化的滋養，力求讓一顰一動皆成韻律，讓一畫一音都是佳境。

　　在女性角色的舞蹈編排上，我們以靜為出發點，以內斂、內收為基調，設計了不少造型動作，如靜待、望月、垂思、獨步、險峰、臥石。織絹人“唱絲”段落，是我們研究了一幅宋代《蠶織圖》後的結果。青綠的一段群舞，我們借用“畫中山石”的概念，將《千里江山圖》的山石化入群舞，凸顯山石輪廓的硬朗感。在舞臺設計方面，我們以同心圓為舞臺軸心，採用地面轉臺和空中圓弧機械動作，天旋達到三圈，地轉達到四圈，上下左右都可以進行移動。古往今來、戲裏戲外、臺上臺下，文脈與情感在這動靜交替中相連。

　　我們深知，好作品不是一蹴而就的，需要腳踏實地、不斷探索、反覆錘鍊、精益求精。接下來，舞蹈詩劇《只此青綠》將開啟各地巡演，我們將邊演出邊修改打磨。這幅舞蹈版本的《千里江山圖》，將由我們與觀眾一起繪就、共同創造。在這廣袤的世界，在無垠的青綠山水之中，你、我、我們，一定可以聽到這歷史的迴響……

　　（作者為中國東方歌舞團編導，本報記者王瑨採訪整理）