熱度包圍的民樂如何繼續前行

　　説起民樂，很多人也許會想起過年時超市廣播裏的《步步高》、與天氣預報相伴多年的《漁舟唱晚》，或是旅遊景點迴圈播放的《高山流水》。但最近幾年，一度被視作“小眾”和“傳統”的民樂卻頻頻出圈，刷屏網路。“新”，是民樂奪得年輕人青睞的一大秘訣，從表演形式到演奏節目，民樂似乎在不斷突破以往的邊界。空前的熱度從四面八方奔涌而來，於民樂而言，是難得的關注，也是潛在的挑戰。

　　現象 “新”民樂讓年輕觀眾大開眼界

　　2017年的某一天下午，網友翟淩淩（化名）無意間點進了嗶哩嗶哩視頻網站（簡稱B站）的一個視頻。“視頻的發佈時間是2015年，當時已經過去快兩年了。”翟淩淩看了一眼線上人數，發現仍有200多位網友正在與她一起觀看。“是有點驚訝的。”翟淩淩至今記得那種感覺，因為那是她“入坑”民樂的開始。

　　翟淩淩提及的這條視頻，由B站知名 UP主“墨韻 Moyun”上傳于2015年4月5日。視頻中，墨韻用古箏與另一位演奏者“司鼓君”合作了箏鼓合奏版《權禦天下》。《權禦天下》是一首帶有典型“二次元”和“古風”標簽的網路歌曲，由烏龜sui作曲、ST填詞，主要講述三國時期東吳建立者孫權的韜略胸襟。2015年2月，在B站的除夕特別策劃“拜年祭”上，《權禦天下》經虛擬歌姬洛天依演唱後，迅速在年輕觀眾中走紅。

　　《權禦天下》曲風很“燃”，節奏激烈，在墨韻視頻的後半段，她的手速被彈幕用“無影手”來形容。驚嘆之餘，翟淩淩點開墨韻的B站賬戶主頁，發現了她翻奏的又一首二次元神曲《千本櫻》。“原來古箏還能這麼彈。”翟淩淩突然感覺“打開了新世界的大門”。在此之前，她對古箏的印象僅僅停留于《漁舟唱晚》《彩雲追月》等幾首傳統經典作品，墨韻的視頻讓重度沉迷二次元的她找到了自己與古箏、民樂的交集。

　　“對我來説，民樂聽著比交響樂親切多了，這可能是我們的成長環境造就的吧，不存在‘聽不懂’一説。”翟淩淩關注了許多B站知名音樂UP主，比如在法國街頭彈古箏的“碰碰彭碰彭”、把嗩吶吹出了花的“渾元Rysn”。翟淩淩已經不滿足於線上上聽民樂，中央民族樂團、北京民族樂團等知名院團的線下演出，她都有關注。和她一起看過音樂會的大學室友小錢（化名），也因為現場的感染力開始關注民樂。喜歡漢服的小錢目前鍾情于“自得琴社”。自得琴社的視頻很有特點，演奏時，大家都身著相當考究的漢服。欣賞音樂之餘，小錢也為素雅清淡的畫面津津樂道。

　　快訪 “重復模倣傳統經典無法滿足時代需求”

　　在B站、微博等年輕人扎堆的網路空間，民樂和漢服、美食等帶有鮮明民族文化色彩的話題一樣，熱度居高不下。目前，翟淩淩提到的墨韻的《權禦天下》和《千本櫻》兩個視頻，前者的B站點擊量突破1200萬次，後者更是超過4500萬，渾元Rysn等UP主的視頻點擊量也常有幾百萬之多。

　　歲末年初的跨年晚會歷來是各方角逐的戰場，B站則憑藉獨樹一幟的民樂節目頻頻殺出重圍：2020年，方錦龍一人演奏了琵琶、沖繩三味線、鋸琴等多種樂器，《十面埋伏》《滄海一聲笑》《哦，蘇珊娜》等作品跨越古今中外，盡展民樂的無限張力；2021年，在節目《萬物笙》中，吳彤用笙這件古老的樂器串燒了《Astronomia》《康康舞曲》甚至《新聞聯播》片頭曲等多段風格迥異的作品，他還與赫好令、吳振兩位演奏家合作，用《二泉映月》《百鳥朝鳳》等民樂名曲配合《貓和老鼠》的畫面，精準的節奏踩點讓觀眾在彈幕中大呼過癮。

　　不難發現，眼下備受年輕人追捧的民樂都帶著一股鮮活生動的新潮之氣。曲目和音樂風格方面，民樂越來越不拘一格，“硬核”如搖滾、“高大上”如交響樂，都可以大膽碰撞；表現形式也越發多樣，從線上到線下，詩詞、漢服、文旅、綜藝等元素不斷拓展著民樂受眾的邊界。北京民族樂團曾邀請配音演員姜廣濤擔任音樂會主持人，擴大了樂團在二次元的知名度，《國家寶藏》第二季則讓一曲《九州同》大爆出圈。

　　民樂怎麼突然就這麼“潮”了？在吳彤看來，民樂其實始終有著自我革新的精神。作為京城百年名店“宏音齋”吳氏管樂國家級非遺第四代傳承人，自小成長在民樂世家的吳彤非常清楚，無數人一直在為民樂的創新前赴後繼。“曲目方面，以觀眾非常熟悉的《百鳥朝鳳》為例，原來在民間演出時，各個曲牌聯奏下來要將近一個小時，作曲家、演奏家用了很長時間進行精簡和細化，才有了現在舞臺上呈現的幾個版本。”吳彤介紹，“民族樂器也在不斷改革。從上世紀五六十年代開始，為了適應民族管弦樂隊建立的需要，很多樂器進行了‘低音化’，比如嗩吶和笙加上了鍵子。”經過幾十年的不斷努力，現在的笙已經有了中音笙、低音笙和倍低音笙，嗩吶也有了倍低音嗩吶。

　　上世紀五六十年代同樣是民樂發展的一段輝煌時期，陳耀星、胡天泉等大師紛紛涌現，那一代的民族音樂人既受傳統的熏陶，又有與熟知現代技法的作曲家合作的經驗，為把民族樂器從民間帶向大雅之堂做出了極大貢獻。“民樂曾經有非常高的普及程度和深厚的群眾基礎，這可能是現在很多觀眾難以想像的。”改革開放之後，在流行音樂等浪潮的衝擊下，民樂偏離了樂壇的主流。“八十年代，就有類似‘振興民樂’的説法出現。”吳彤感覺，尤其在步入2000年後，隨著國力增強和大眾審美意識的甦醒，民樂開始再次被聚焦。

　　與時俱進，依然是民樂應當堅守的品格。如何找到更貼近當代生活的音樂語言，是吳彤認為民樂發展必須直面的挑戰。“我們的院團和院校做了大量很辛苦也很有意義的工作，創作了許多作品，培養了一批又一批演奏家，但這些工作中，很多止步于對傳統的模倣。”在網際網路等科技飛速發展的當下，人們能接觸到流行、爵士、古典、電子等各種類型的音樂風格和音樂形象，審美日趨多元，“單純依靠對傳統經典的重復模倣，是不能滿足大家的要求的。”

　　話題 優秀新品不斷涌現比熱浪席捲重要

　　怎樣讓民樂與當下的世界共振？在這個領域，吳彤始終是堅定的踐行者。許多人難忘他在張藝謀執導的觀念演出《對話·寓言2047》中的幾次精彩表演，笙樂的蒼涼遼闊可以搭配半空中飛舞的無人機，可以對話精密的鐳射陣，笙這件擁有幾千年曆史的古老樂器包容著各種可能性。再向前追溯，當年，吳彤所在的輪迴樂隊大膽極了，吉他按照琵琶或中阮定弦，在他們眼中，搖滾並非只有血脈賁張的一面，民樂的靈魂也可以自由融入……

　　“網路讓我們一直在做的事情被看見。”吳彤説。如今的年輕觀眾從不吝惜讚美，“神仙打架”“國家隊大佬”“核能炸裂”等熱情的詞彙填滿了B站彈幕和微博評論。“傳統文化現在獲得了前所未有的關注，對所有身處這個時代的從業者來説，都是一種幸運。”巨大的熱度當前，冷靜是極為必要的，“大多數觀眾之所以會好奇、仰慕和學習，是因為他們不了解，可如果有一天，他們發現你給出的作品並沒有那麼好呢？”吳彤覺得，若是不能珍惜觀眾和社會各界給予的這份愛，“民樂還不如沒有現在的熱度。短時間內的放大、泡沫甚至虛假，對傳統文化的傷害是更大的。”

　　演奏水準和作品品質，對任何一種音樂形式的長遠發展都至關重要。著名指揮家譚利華一直呼籲，有更多大師級的指揮家、作曲家投身民族樂團的訓練和民族音樂的創作。“民族樂團目前還不像交響樂團，在樂隊編制、樂器擺放方面建立起了約定俗成的規範性。交響樂團的弦樂組從小提琴到貝斯，它們是真正的‘一家人’，只是大小和發音音高不同。木管組全部用木材製作，銅管組全部是金屬，都很容易統一起來，民族樂器完全不一樣。”歷史上，琵琶、胡琴、揚琴等樂器都是舶來品，而非誕生於中國本土，“混搭在一起，很難做到統一和諧。另外還有樂器的擺放。彈撥類、弓弦類到底怎麼確定位置？同是彈撥類，哪個樂器在前，哪個在後？我們一直在摸索。”

　　譚利華同時期待更多優秀作品的出現，這些作品“不是大路貨，不是模倣西洋作曲理論和作曲方式的作品，而是真正有特色、熟悉我們自己樂器的作品。”作為專業演奏家，吳彤同樣建議作曲家了解要為之創作的這件樂器，和民樂演奏家多進行深度合作，不斷磨合和修改，寫出真正符合樂器演奏技法的音樂。民樂的美學基礎，也是亟須作曲家斟酌的內容。吳彤看到過很多作品，“為了現代而現代，為了技術而技術，但樂器本身能夠帶給聽眾的那種美感沒有被重視。一件樂器，它當年的演奏生態是什麼樣的？它的音樂語言背後是哪些審美取向？這些內容直指人心，但不是技術可以衡量的。”（記者 高倩）