科技為演出帶來了什麼

　　原標題：輔助、從屬，抑或推動、引領——科技為演出帶來了什麼

　　2021年河南衛視春晚舞臺上，舞蹈節目《唐宮夜宴》火爆出圈，連續登上微博熱搜。2月25日晚，河南衛視2021元宵節特別節目《河南博物院元宵奇妙夜》再次在網路上掀起熱潮，觀眾為節目蘊含的傳統文化因素所折服，也被其科技力量所驚艷。

　　無論舞臺藝術、電視節目還是旅遊景區的表演項目，科技始終在各類演出中扮演重要角色。優秀的演出作品、産品總是能將科技與主題內容、藝術表達相結合，打造出色的視聽體驗，甚至賦予傳統藝術樣式以不同的載體和生命。而技術在不斷發展的過程中，也給傳統演出行業發展帶來衝擊和挑戰，如何平衡二者關係成為值得思考的話題。

　　演出中的科技元素不容忽視

　　與人物、故事、思想主題相比，演出中的科技元素探討得較少，事實上，科技不僅為演出提供了必要的保障，更為提升視聽效果做出了不小的貢獻。以《唐宮夜宴》為例，中國傳統文化為其提供了靈感與素材，而借助“5G+AR”技術，虛擬場景和現實舞臺融為一體，再借鑒電影蒙太奇思維予以剪輯呈現，就打造出了令觀眾拍手叫絕的爆款。據介紹，錄製時，演員們在舞臺錄製了一遍，又在棚內錄製了一天，之後通過技術手段進行合成，才營造出了“人在畫中行”的觀感。

　　類似的技術和觀感在青年人聚集的“文化社區”B站也可看到，比如“二十四伎樂”“古琴診所”等以民樂演奏為主要內容的主播推出的作品中，演奏者身穿古風服裝，再通過視頻技術讓他們看起來如同置身古畫，技術的運用讓音樂在優美動聽的同時，也具備了觀賞性。作曲家葉敏認為，進入21世紀以後，音樂應該被定義為視聽藝術，不僅訴諸聽覺，而且追求賞心悅目。這一變化是觀念的升級，而觀念的變化常常以技術的更替為基礎和前提。

　　各類演出中的科技元素不容忽視。對於舞臺藝術來説，可移動景片、多媒體技術等已經屢見不鮮，上海歌舞團的舞劇《永不消逝的電波》堪稱融合運用多種技術為作品服務的典範。舞美設計師秦立運使用了26塊可移動背景板將舞臺隔成“72家房客”，可移動背景板在電腦編程的統一調度下，騰挪旋轉，配合多媒體投影，逼真地呈現了全劇的不同場景。該劇的燈光設計與多媒體技術營造的“下雨”效果相配合，形成一種景物在雨水的沖刷下淡化、朦朧的感覺。導演韓真認為，這樣的藝術處理既符合上海陰雨綿綿的自然氣候，又能表達新中國成立前夕籠罩在上海的壓抑氣氛，同時烘托主人公在黑暗中追尋光明的信仰和精神。

　　不撒湯漏水，也不喧賓奪主

　　技術的發展讓創作者手上擁有了越來越多“武器”，有時難免眼花繚亂，個別作品太強調技術運用，以至於只見技術而不見“人”、不見“藝”。譬如，有些音樂會燈光設計太過花哨或太過昏暗，觀眾甚至看不清舞臺的演奏者；還有的舞臺演出生硬地加入多媒體，不僅不能為演出增色，反而妨礙了觀眾欣賞演員的表演，這都是濫用技術手段帶來的問題。正如中國舞臺美術學會副秘書長、中央戲劇學院教授胡耀輝所説：“自從有了人工光，黑暗從此充滿魅力。”有時候，不用技術比用技術還要困難許多，其中的關鍵是認清技術與藝術、與思想表達的關係。

　　實際上，即便是燈光秀這類以技術為主要賣點的演出活動，也要在技術背後有所表達，上乘的技術運用總是既不撒湯漏水，也不喧賓奪主，為表達服務、為觀眾服務。

　　看過人偶舞臺劇《最後一頭戰象》的觀眾一定會對其中高達3.2米的大型象偶印象深刻。打造象偶，數十人的製作團隊奔赴雲南西雙版納采風，充分了解大象之後，開始設計製作，採用高科技和傳統制偶技藝，以不銹鋼、碳纖維和木板撐起骨架，使用一種特殊泡沫拼接成身體，儘量減輕象偶的重量，以便演員操控。與此同時，華東理工大學的科研小組還為象偶定制了數控技術，使得一些超出演員操作範圍的動作也能自如完成。該劇製作人表示，主創將科技手段轉化為舞臺表演，隱藏在形象之下，儘量不讓觀眾注意到技術的存在，而是還原一頭符合動物天性，動作、表情豐富，擁有思想感情的真大象。

　　科技打破“次元壁”

　　科技的發展、運用不僅讓各類演出獲得更好的視聽效果，而且打破了“次元壁”，讓原有的藝術形式有了新的載體和表達方式，甚至擴大了演出概念的邊界。

　　2019年，上海京劇院與騰訊遊戲《天涯明月刀》合作遊戲春季京劇主題版本《曲韻芳華》，京劇演員體驗了電影大片常用的動作捕捉和表情捕捉技術，將舞臺上的身段、神態在遊戲內還原，並拍攝本次合作紀錄片《創作者手記·曲韻芳華》，將京劇文化全方位引入網路遊戲，創新了京劇藝術的呈現形式。擔任此次合作藝術顧問的上海京劇院醜行名家嚴慶谷在合作紀錄片中表示：“劇場藝術的受眾只有千人左右，在電視上播出也就是幾十萬觀眾欣賞，而借助技術手段在遊戲中植入，就可能會有上千萬的年輕用戶體會到京劇的魅力，或者身體力行地嘗試演繹京劇名段，從而更廣泛地傳播國粹京劇之美。”

　　技術不僅讓傳統的藝術形式有了新的展現方式和傳播渠道，而且拓寬了演出概念的外延，過去一些通常不被認為是演出的項目、活動，漸漸有了審美價值，這一趨勢值得關注。

　　中央廣播電視總臺《2021新年音樂會——揚帆遠航大灣區》大量運用了無人機編隊，配合多個節目演出，1400余臺無人機組成的懸浮天幕與外拍設計巧妙結合，隨著音樂起伏變幻色彩和形態，不僅為音樂服務，其本身也具備很高的審美價值。這並非無人機首次參與演出。在旅遊方面，珠海長隆海洋王國在2017年時就將無人機編隊表演引入主題樂園當中，將無人機與煙火秀、鐳射秀、噴泉匯演、水上飛人、摩托艇特技等元素相融合。2020年12月31日，珠海長隆海洋王國與廣州長隆度假區進行跨年夜雙地聯動，分別將無人機與焰火、燈光相結合，成為頗具觀賞價值的表演項目。在2020年至2021年的跨年夜，武漢歡樂谷等景區也同樣採用了無人機表演。

　　技術賦予未來無限可能

　　以前，人們對演出的討論通常是現在時的，更多是過去時的，而技術與生俱來的未來屬性則帶給演出更加豐富的思考維度和更加開放的延展空間。

　　當沉浸式話劇《無人入眠》這類的演出項目逐漸流行、越來越多，傳統的演出概念就已經開始鬆動。在“道略演藝”于2020年11月所作的《線上演藝大咖答卷》中，“Sandbox砂之盒”創始人樓彥昕介紹了VR沉浸式劇場為互動表演帶來的新變化：依託技術的發達，部分演出已經無需舞美、燈光等設施，演員也不必聚在一起，在各自的線下空間找一塊空地即可，只要演員同時表演，就可以通過測試捕捉技術進入特定的虛擬空間並在此實現觀眾和演員的互動。這類技術的運用改變了演出的組織、運作形式和觀演關係，這不僅擴大了演出概念的邊界，甚至對傳統認知中的演出概念提出了挑戰。

　　技術不斷豐富、刷新著演出概念的內涵，給觀眾帶來日益多樣化的視聽“奇觀”，同時也讓曾經的“奇觀”逐漸變成當下的“日常”。被全息技術、VR、AR等洗禮的當代觀眾已經不太可能想像百年之前第一次看到電影的觀眾是如何激動興奮，而技術的發展進步也終將讓今天的“奇觀”變成未來的“日常”。以目前發展趨勢來看，新的技術必定會不斷涌現，學者倣照智商、情商的説法提出了“技商”概念，演出行業從業者在感嘆、欣喜之餘更應該適時調整觀念，如何處理自身與技術的關係已經是一個迫在眉睫的課題。

　　（記者 羅群）