搞藝術更要有文化素養

　　【熱點觀察】

　　在一檔電視節目中，一位明星指著自己的腳踝説“腳裸”；一位以“創作才子自居”的歌手把“尷尬”唱成“監介”；一位歌星在某檔節目中被問“三國是哪三國”，竟然回答“劉備、張飛、關羽”；還有一位演員發微博喜歡“引經據典”，可經常錯用成語、曲解原著。這樣的尷尬場面屢見不鮮，“藝人沒文化”的批評聲音也不絕於耳。

　　為了從培養端提升進入“圈子”人員的文化素質，近幾年國家越來越重視藝術生的文化課成績。2018年年底，教育部出臺文件，規定自2019年開始，藝術生高考文化課錄取控制分數線不低於當地二本線的70%或75%，而2018年的要求是不低於當地二本線的65%。今年，中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院等藝術院校，更是決定對部分專業採用高考文化課成績直接錄取，文化素質不再是藝考的“調味品”，而成為名副其實的“主菜”。不管是從提升藝人自身素質的現實角度，還是從推動我國文藝事業健康發展的長遠角度，相關院校的改革措施都可謂正逢其時，而這反映了我們藝術人才培養觀念的變革。

　　“講藝術，不講文化”的弊端逐漸顯現

　　“文藝”一詞，從字面意思看，就是文化和藝術，我們很難將藝術與文化完全分割開來，它們是水乳交融、相輔相成的。其實，藝術本身就屬於文化範疇，它是根植于文化的，只不過是通過獨特的形式錶現出來。同時，藝術的生動表現需要深厚的文化修養來支撐。

　　然而，過去很長一段時間，在一些地方、一些學校甚至一些家長中間，將文化課成績與藝術課成績、文化素質與藝術水準的關係對立起來，認為一個人的精力有限，藝術生能唱會跳、能畫會演就行，語、數、外、理、化、生這些文化課沒啥用。這在客觀上導致從藝術院校到藝術生長期以來重專業課輕文化課，過去藝術生高考文化課成績三四百分甚至二三百分就能上大學。

　　重藝術技能輕文化素養的弊端逐漸顯現。筆者從事藝術教育多年，現實中很多“藝術苗子”雖然上了大學，可文化功底太差，畢業論文語言不通順、錯字連篇。一些學表演的學生，由於閱讀積累太少，直接影響了臺詞功力，並且對一些劇本中的歷史背景毫無概念，所以也就很難塑造好人物角色。這些文化素養偏低的藝術生，不要説開宗立派成為藝術家，就算普通的藝術工作往往也很難幹得非常出色。此外，近年來娛樂圈頻繁“爆雷”的吸毒、家暴、性侵等事件，關乎三觀取向、道德品質、人格健全，不是藝術修養過於精湛的結果，恰恰是文化素養欠缺招致的惡果。

　　藝術就像是金字塔，塔基就是文化底蘊和文化修養。“講藝術，不講文化”“藝術與科學不可兼得”的偏頗，不僅是對藝術人才培養內涵的誤讀，更是對藝術與文化關係的誤解。愛因斯坦不僅創立了“相對論”，小提琴拉得也很好，音樂幾乎成為他的第二職業。藝術家達·芬奇同時也是一位建築師、數學家、天文學家、植物學家、動物學家。總之，藝術水準和文化素養之間並不矛盾，相反二者是相互促進，互通互鑒的。

　　文化修養的厚度決定藝術水準的高度

　　文化修養的厚度決定藝術水準的高度。人們常説，演戲演到最後，拼的就是文化和修養。眾所週知，北京人民藝術劇院是我國著名的藝術殿堂，曾推出《雷雨》《龍須溝》《駱駝祥子》《蔡文姬》等藝術經典。北京人藝經典作品頻出，跟一代代北京人藝演職人員深厚的文化修養密不可分。歷史上，北京人藝的編劇郭沫若、老舍都是赫赫有名的大作家，院長曹禺、焦菊隱都兼有藝術家、學者雙重身份，演員於是之、藍天野也都是學者型演員。據藍天野回憶，北京人藝人過去是有學習、開書單、藝術總結的傳統的。時至今日，北京人藝仍延續著濃濃的讀書風氣，排練廳的墻上張貼著“做學者型的演員”的標語。

　　對從藝者個體而言，文化修養影響著感知能力、邏輯思維能力，進而會影響藝術創造力。已故詞作家閻肅，86版《西遊記》歌詞多數都是他寫的。寫《西遊記》片尾曲《敢問路在何方》時，前幾句“你挑著擔，我牽著馬，迎來日出送走晚霞，踏平坎坷成大道，鬥罷艱險又出發”很快寫了出來，可再往下就卡住了。閻肅在屋裏來回溜達了兩個星期，看到地毯上踩出的一道道印，一下子想起魯迅小説《故鄉》裏的最後一句話“其實地上本沒有路，走的人多了也便成了路”，通過化用寫出了“敢問路在何方，路在腳下”這既大氣又耐聽的歌詞。閻肅從小熟讀《西遊記》等古典名著，打下了深厚的國學功底，上學後又熟讀了魯迅、巴金等人的作品。書架佔滿了他家客廳整整一面墻，閱讀對他的影響是潛移默化的。他曾説：“我創作的劇本和歌詞，從古典詩詞和民間戲劇中汲取的營養難以計數。如果沒有平時大量的閱讀積累，臨時抱佛腳肯定是行不通的。”

　　寫歌需要文化積澱，唱歌同樣也需要。唱歌其實是賦予一首歌新生命的過程。歌曲承載的情感、思想、內涵能否通過歌聲表達出來，最考驗歌手的邏輯思維能力和感知能力。評價歌曲唱得好壞，除了歌手的嗓音、唱功，其實就是對兩種能力強弱的評價。生動的藝術表現只有在廣博的文化修養的基礎上才能建立，任何動人的歌唱，無論是感情的宣泄，還是意境的創造，都是演唱者平時文化底蘊積累並內化於心的産物。只有文化積澱深厚，才能深入領會作品的內涵和美學價值，從而産生對作品的熱情，進而在演唱中動情動容，完全展現作品的魅力。

　　藝術技能之外要讓精神變得更加充盈

　　那麼，從事藝術工作到底該具備怎樣的文化素養？是不是所有從藝之人都要讀很多書，都要會寫詩作文？多讀些書對於從藝者來説肯定是必要的，也是提升文化素養的重要途徑。能寫詩作文，也是最好不過的，對提升個體的綜合素質也大有裨益。但這裡的文化素養是個廣義的概念。無論從事何種職業，這種廣義上的文化修養都是需要的，並非只在藝術領域和從藝者身上才必需。

　　如果從藝術專業的角度來講，藝術家的文化素養還不完全如此，而應該是他(她)在整個從藝的歷程中，在其藝術創作的技法裏所表現出的思想、情感、審美、格調，以及他的宇宙觀、世界觀和人生觀等。也就是説，作為藝術家，對自然、世界、人生、藝術等是如何理解的，理解的程度是膚淺還是深刻，能否通過你的思考和作品來很好地傳遞給外界並影響到他人，這些才真正是藝術家文化主體的表現。

　　從藝之人除了要在創作的技能上多下功夫，還需要培養自己的認知力，提升自己的價值觀，讓自己的生命、思想、精神變得更加充盈，更加有厚度、深度與內涵，而在這個過程中，就會不知不覺地為自己的藝術創作增添無形的“砝碼”。這個“砝碼”，主要指的是單靠技術訓練所無法取得的一些東西，諸如作品的格調、韻味、神采、風骨、境界等。而這些也恰恰最能反映和體現一個人的內在氣質與修養，也往往決定了其創作最終能夠達到的水準和高度。

　　所以説，藝術家的文化素養，其實是藝術家及其作品由內而外所散發出的一種氣質，所傳達給外界的一種感覺和資訊。從作品的氣質、感覺與資訊中，能夠看出藝術家的格調、品位，看出其對自然、世界、人生的觀點和態度。

　　(作者：夏侯琳娜，係山東師範大學音樂學院鋼琴藝術指導)