維姆·文德斯：迫不及待想看到《採珠人》呈現在國家大劇院

　　中新社北京5月13日電 題：維姆·文德斯：迫不及待想看到《採珠人》呈現在國家大劇院

　　中新社記者 高凱

　　“循規蹈矩對創作來説就是地獄，(重復)必然會讓你喪失掉那些頭一次制勝時所用的秘訣。”從為其帶來巨大聲望的電影“跨界”到執導歌劇，著名導演維姆·文德斯言語中頗顯自信。

　　近日，國家大劇院、柏林國家歌劇院聯合製作的比才歌劇《採珠人》正在北京進行緊鑼密鼓地排練。

　　這部比才名作此次由維姆·文德斯執導，13日，這位享譽世界影壇的著名導演在國家大劇院的歌劇舞臺上直言，“第一次看到這裡我真的驚嘆，真是太大了，我甚至感到有些害怕，但是現在我已經完全喜歡上了這塊舞臺，迫不及待想看到我們的《採珠人》呈現在這裡。”

　　維姆·文德斯是二十世紀70年代“新德國電影運動”的先驅之一，也是當代德國影壇最重要的人物之一。他不僅拍攝過許多獲獎長片，同時也是一位傑出的編劇、導演、製作人、攝影師和作家，産出過大量獨具創意的紀錄片。

　　在藝術創作中，文德斯涉足領域頗多，“我愛音樂、舞蹈、舞臺，如果説電影是把人們帶到某個具象的遠方，那麼舞臺是把人們的心靈帶到他們想去的地方。”

　　對於此次選擇的比才早期歌劇作品《採珠人》，文德斯坦言，鍾情于這部歌劇作品，源於《採珠人》的優美旋律曾“治愈”了身處難關的自己。

　　也正是因為音樂先於故事打動了自身，在排演這部作品時，文德斯並不滿足於觀眾離場時只有“看到的精彩”，而是強調音樂在歌劇作品中敘述故事的重要作用。

　　“我和創作團隊的願望是讓故事盡可能自行‘顯現’，從而簡化敘述並著重加強聽覺上的體驗。這樣做的目的是希望能引導觀眾以更包容的態度欣賞和沉醉於這樣偉大的音樂。這話從我一個電影導演嘴裏説出來可能聽著奇怪，畢竟視覺語言是我的專業領域。但音樂才是這部歌劇裏講述故事的主要手段，比才用他的音樂創造了一個他自己的世界，我想讓觀眾在音樂中看到它。”文德斯説。

　　在這一版《採珠人》中，文德斯導演運用電影中的“閃回”手法對故事的背景進行了視覺化處理，同時大膽地讓舞臺空無一物去呈現神秘而帶有傳奇色彩的錫蘭海濱，舞臺不僅宛如海灘，同時模擬珍珠材質的舞臺表面也讓觀眾仿佛置身貝殼裏。

　　“毋庸置疑，電影和舞臺上的歌劇完全是兩碼事，如果作比較的話，歌劇中我會用減法。不論哪種藝術形式，對於我而言，人物的塑造都是重中之重，歌劇用音樂塑造人物，我希望觀眾能通過音樂感受到這一切，而不是別的。”文德斯説。

　　提及對於此次創作的期許，文德斯表示，“我希望，喬治·比才的在天之靈能感到欣慰，他在1863年以24歲的年紀寫出的這部天才之作，直到現今還在被歌唱。如果他感到欣慰，或許會向指揮家、演員和合唱團鞠躬致意，可能也會衝我眨眨眼睛吧。”(完)