臺灣“鬼才導演”談創作感悟：別讓進劇場的人感覺被教育

　　中新社北京4月26日電 題：執導李玉剛《昭君出塞》 臺灣“鬼才導演”説“對話碰撞出火花”

　　作者 鄭巧 王捷先

　　“作品要遠離教條，別讓進劇場的人感覺被教育。如果強壓觀眾，觀眾勢必遠離。”臺灣知名導演李小平近日在北京接受記者採訪時如此講述其創作感悟。

　　由他執導，大陸知名演員、歌手李玉剛主演的歌舞劇《昭君出塞》將於26日晚在北京天橋藝術中心上演。在排練現場見到李小平時，他正指導演員走位，做最後的綵排。

　　素有“鬼才導演”之稱的李小平，祖籍河北，9歲開始學習京劇，後來從臺前轉到幕後，善於將現代與傳統結合，創作類型廣涉京劇、崑曲、川劇、歌仔戲、兒童劇、音樂劇等，更擔任了2009年高雄世界運動會、2017年臺北世界大學生夏季運動會開幕式總導演。

　　自2010年第一次受邀到成都編排經典川劇《夕照祁山》，李小平開啟了與大陸戲曲界的頻繁合作，近期就有他執導的崑曲《我，哈姆雷特》、擊樂劇場《木蘭》、新編京劇《十八羅漢圖》等多部作品輪番在上海演出。他執導的高甲戲《大稻埕》還獲得了大陸“五個一工程”獎。

　　“我願意做一些互補合作，”李小平坦言，“兩岸環境本就不同，不要一味強調工作方式不同，更不應標榜自己有創意優勢。之所以請你來，就是因為需要不同的經驗對話，從而碰撞出火花。”

　　他説，大陸的創作資源豐富，很多戲曲演員有紮實的基本功、外在條件也很好，但在表演中容易陷入一些僵化的模式，所以就要特別培養他們，通過一些生動細節把故事説得動人。

　　《昭君出塞》曾于2015年在北京首演，此次將音樂、舞美及服裝全面升級，李小平期待在簡約的舞臺上呈現王昭君從漢宮宮女到“草原母親”的過程，他也盼望通過李玉剛個人魅力的引流，讓更多年輕粉絲走進劇場。

　　李小平笑言，在這樣一個躁動的社會，叫年輕人放下手機很難，因為連他自己也放不下。為吸引更多觀眾，推出的作品不能僅是形式上的當代，還要掌握好敘事節奏、表演節奏、情緒節奏，讓年輕人在精神上産生共鳴。

　　近年來，老戲迷、老票友日漸凋零，為讓更多臺灣年輕人喜歡上傳統戲曲，李小平及其臺灣國光劇團的同仁們深入校園推廣。他説，首先得承認戲曲有審美門檻，不能在街上隨便去拉受眾，所以一般會選擇去各大學演講，與文史哲專業的學生交流，培養他們對戲曲的喜愛。

　　“這種有針對性的培養漸有成效，近年來兩岸欣賞戲曲的氛圍比以前好。”55歲的李小平還將繼續堅定地走戲曲創作之路，讓更多人感受傳統文化之美。(完)