話劇《一句頂一萬句》重回北京 升級版細繪重彩《出延津記》

　　中新網北京4月8日電 (記者 高凱)“如果説能讓原作者掉淚是一種成功，牟森肯定是的，我第一次在國家大劇院看演出時確實哭了，哭了好幾回。”提及話劇《一句頂一萬句》，劉震雲頗為感慨。

　　《一句頂一萬句》原是劉震雲的長篇小説，出版于2009年，曾獲第八屆茅盾文學獎等多個獎項，譯有20多種語言，被稱為中國版《百年孤獨》。戲劇版以曹青娥的多舛命途為主線，講述了三代中原人自我救贖的歷程，力圖呈現中國百姓精神生活的圖景。

　　這部經典作品於此前交與牟森改編話劇版本，牟森是中國實驗戲劇的開拓者，上世紀八九十年代，他的《大神布朗》《彼岸》《零檔案》《紅鯡魚》等作品都極具突破性。

　　2018年4月20日，《一句頂一萬句》在國家大劇院首演，演出在戲劇圈乃至文化界引發熱議，被新京報評為“2018年度爭議之作”。

　　《一句頂一萬句》的原著小説分為兩個部分，上半部名為《出延津記》，下半部名為《回延津記》。牟森認為這部小説是“一部超級中國社會史詩”，在首演版的創作中，他選擇將《出延津記》與《回延津記》完整的收納進來，並“希望盡可能的在舞臺上呈現一個長篇小説應該有的容量和品質”。

　　小説《一句頂一萬句》含納百餘個人物，跨越七十載時光，完整改編的難度很大。2017年10月，牟森完成劇本初稿，共計86000余字，後七易其稿、反覆精簡，最終得以將演出總時長控制在三個半小時之內。劇目公演後，牟森對原著小説的提煉方式、對劇本結構的掌控能力，獲得了大部分觀眾的高度認可。

　　據悉，為了將演出調整到最好的狀態，2019年再次登臺的《一句頂一萬句》最終決定把上下半場分開，以《一句頂一萬句之出延津記》與《一句頂一萬句之回延津記》為名進行獨立演出。

　　對此，牟森表示，如此調整有利於卸下控制總時長的包袱，從容的為劇中人加戲，讓故事更細膩，演出更豐滿。

　　即將與觀眾見面的《一句頂一萬句之出延津記》，正是在上輪演出中被譽為傑作的部分。據介紹，在近兩個小時的“出延津記2.0”中，老汪的故事得以舒展，若干小角色與細節也得以被添加進來。

　　4月7日，話劇《一句頂一萬句之出延津記》在北京舉行分享會，劉震雲十分肯定該劇導演牟森對於作品“眾聲喧嘩”的理解，“有人説我的這部作品是講孤獨，其實我講人們的勇敢，講普通人的心事。”

　　“這個作品中有賣豆腐的，有殺豬的，有剃頭的，有傳教的，這些人最大的特點是平常説話不佔地方，説一萬句也不頂一句，這些話沒地方説，壓到了自己的心底，話在心底壓的時間長了就成了心事，所以誰的心事最多呢，就是説話不管用，不佔地方，普通人的心事最多，但普通人在生活中是最多的，數量最多的，所以眾多的心事匯到一起，就成了心事的洪流，外在社會的洪流，革命的洪流，其他的洪流未必能徹底衝擊和洗滌這個心事，心事這個洪流是可以洗滌和改變這個世界的。”劉震雲認為，這正是牟森所理解和設定於舞臺的“眾聲喧嘩”。

　　導演牟森在話劇《一句頂一萬句》中引入了古希臘戲劇中的歌隊，對此劉震雲也頗為認可，“這是一種很有震撼力的戲劇形式，是講心事的一種方法。”

　　對此牟森説：“對我來講，解讀這個舞臺呈現的時候，我不是從孤獨這個角度去走的，我覺得《一句頂一萬句》裏邊的人物對我來講是一些特別勇敢特別無畏的人，無所畏懼，他們的獨自，是一種獨孤求敗，也是一種美學。這些人有共同特點，每個人都面對自己特別具體的事情，他們自己要去走到底去解決這些事情。”

　　知名編劇史航將話劇《一句頂一萬句》比喻成陶器，有一種“能觸摸的質感”，他回憶説，“有一次談京劇《霸王虞姬》，劉震雲説他很喜歡‘猛抬頭見碧落月色清明’這句詞，我也依稀感動。人生道路坑坑洼洼，真不知道自己會走到哪，也許走一段摔倒了還得爬起來走。但天上沒有這麼多溝溝坎坎，總能有一片‘月色清明’。劉震雲的作品，我覺得講了我們生活中腳底下的坑坑洼洼，但是也描繪了停下來間隙裏的‘月色清明’。”

　　“託生於此的話劇《一句頂一萬句》不太像瓷器，沒機會畫那麼多花紋。它是陶，它不那麼精緻，沒有那麼多顏色，但是它史可以觸摸的，每個人都能感受到那種真實的顆粒感。”史航説。

　　據悉，《一句頂一萬句之出延津記》將於4月12日登陸北京天橋藝術中心。(完)