《茶館》演至700場 北京人藝“原力”何在
中新網北京6月17日電 (記者 高凱)16日晚,隨著大幕的再一次落下,老捨得《茶館》在北京人藝完成了第700場演出,一樣的謙遜謝幕,一樣的掌聲不息,《茶館》早已締造了一個中國話劇舞臺上的歷史和傳奇。
近年來,《茶館》的演出屢次成為熱點,一票難求的場面甚至成為一種文化現象,甚至每一輪“《茶館》開票,觀眾提早排長隊”已經成為一個“迴圈新聞”。2018年這一輪亦是如此。
16日晚,700場紀念演出之前,北京人藝在排練廳舉辦了簡單而熱鬧的慶祝活動。
“感謝所有為《茶館》做出貢獻的藝術家和演職人員,正是他們的共同努力,使《茶館》成為偉大的經典和不朽的傳奇,《茶館》對於北京人藝來説,是永遠的驕傲,永遠的輝煌,永遠的經典。”北京人藝院長任鳴在紀念儀式上表示。
已經上好粧,準備再次以“王利發”身份登臺的梁冠華直言,《茶館》這麼“火”,首先是老先生們給搭起的高塔在前,“他們的藝術造詣、藝術心血,都在其中,《茶館》是一個傳奇經典,我們從他們手中一點一點接過來,絲毫不敢怠慢。傳承經典不是一下子的,我們是從這十幾年中一點一點磨出來的。直到今天仍然覺得有很多可以去不斷挖掘的地方。”
老舍先生曾説,“茶館是一個三教九流會面之處,可以容納各色人物。一個大茶館就是一個小社會。”這就是他為什麼選擇“茶館”來反映老北京幾十年的人事變遷。“沒有生活,就沒有活的語言”,老舍先生塑造的鮮活人物和人物的語言,讓這部作品與劇中人“活”在了舞臺上。
老捨得劇本,焦菊隱、夏淳的創造,再加上於是之、鄭榕、藍天野、英若誠、童超、童弟、胡宗溫、黃宗洛、林連昆、牛星麗等一批藝術家的創造,塑造了第一代《茶館》的輝煌。
到了第二版《茶館》,林兆華擔任復排藝術指導,梁冠華、濮存昕、楊立新、何冰、吳剛、龔麗君、宋丹丹、馮遠征、蘭法慶、米鐵增、王長立、高冬平、孫星、張福元、岳秀清、盧芳、李珍、高倩、王濤、王剛、楊桂香、李士龍、王大年、嚴燕生等當年的新一代演員接過了老一代手中的經典。
梁冠華仍然對十幾年前排練時的情景歷歷在目,“我們那時排練就用了三四個月,經典之所以是經典,真的是一點一點的接,很不容易。”
在扮演“常四爺”的濮存昕看來,人藝的傳統就是靠劇目去傳承的,而經典的劇目是要靠觀眾的口碑去檢驗,“我們剛開始演的時候,大家評價,‘拿下來了,不易。’直到現在我們仍然需要傳承,去靠近經典,跟上經典的腳步。”
從扮演“秦二爺”到兼任《茶館》復排執行藝術指導,楊立新認為,“《茶館》戲紮實,人物紮實,再加上老舍先生獨特的語言共同成就了這部經典。如今的傳承中,隨著演員距離時代越來越遠,更要從劇本的源頭去下功夫。”
事實上,近來人們在追捧《茶館》的同時,一個問題也逐漸顯現,未來的《茶館》屬於誰?年輕演員可接得住?即便接得住,離開了當下的口碑陣容,觀眾會否繼續認可?
近幾年,儘管有雷佳、閆銳、李珀、金漢、班讚、楊明鑫、韓清等一批青年演員不斷加入到《茶館》劇組,但真正能擔綱的班底尚未顯現。
對此,梁冠華説,“年輕演員加入經典劇組,‘長功’明顯”,然而他也坦言,“眼下能全接住的,真的還沒有”,這位被認為成功傳承老一輩人物,並已于其中有自身創作的著名演員表示,“我相信經典會得以傳承,會在臺上期盼著那一天。”
作為一部傳世經典,《茶館》中沒有“小角色”,每一個出場人物、一句臺詞都承擔著其應該承擔的舞臺意義。當下版本中飾演“黃胖子”和“老陳”的班讚是北京人藝當下年輕演員中的主力,他坦言,“前兩年剛接過‘黃胖子’,我真的演到哭。感覺自己拿不下來,著急,前輩老先生真的在舞臺上達到了完美的狀態,我們得一點一點去領悟。”
談及傳承,班讚説:“傳承包含繼承與創新,我覺得眼下對我們而言,繼承是最重要的,因為《茶館》本身達到了一個非常高的水準,甚至可以説是完美的,我們能完整地接下來最最重要。”他直言,直到本輪,才感覺自己在臺上找到了應有的角色狀態。
《茶館》裏飾演松二爺的馮遠征身為人藝演員隊隊長對傳承問題更多思慮,“繼承經典任重道遠,《茶館》自不必説,人藝的京味戲也是如此,這是我們的特色,然而一切還是要從最基本的做起,比如先要學會地道的北京話。”
2017年,北京人藝開辦的劇本朗讀活動意在展示和提升北京人藝青年演員的臺詞實力,今年開始,這一活動觸及《嘩變》《日出》等經典劇目,正是為了讓更多年輕演員觸碰經典,嘗試著去承擔這些作品長久以來積累的厚重。
韓清目前《茶館》劇組中飾演“王小花”“康大力”,儘管臺詞不多,她卻覺得受益良多,“戲上當然學到很多,戲之外,在這個沉澱積累了60年的作品中,我還體驗到很多。在前輩演員身上,時刻感受到戲比天大,當你真的把自己完全交給舞臺,一句臺詞足以影響一生。那些是已經滲透在這個戲當中的,人們經常説的,屬於北京人藝的東西。”
當天演出前的簡短慶祝中,《茶館》劇組給出的祝願是,期待《茶館》的下一個700場。(完)
[責任編輯:楊永青]